Santicri - Scar of Time, Micky Mouse

03
dni
10
godziny
09
minuty
02
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak

Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142460

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri prezentuje Scar of Time, Micky Mouse techniką mieszane, edycja limitowana x/8 z 2026 roku, 30 x 20 cm, podpis ręczny, wyprodukowane we Włoszech i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie i wielokolorowe.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najbardziej znaczących należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz obecność w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co powiększyło jego widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 30x20x2 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie limitowane x/8

Na górnej części płótna powierzchnia wygląda na spaloną, zniekształconą i naznaczoną transformacją, która wydaje się wymykać spod kontroli. Ogień wdziera się do dzieła i staje się bohaterem nieoczekiwanego wydarzenia, podczas gdy twarz przedstawiona reaguje na to, co się dzieje, patrząc na to z zdumieniem i przerażeniem.
Postać przestaje być statyczną obecnością w kompozycji i wydaje się bezpośrednio współgrać z przemianą płótna. Jej spojrzenie staje się integralną częścią dzieła, tworząc rodzaj dialogu między tym, co przedstawione, a tym, co dzieje się na powierzchni.
Dzieło w ten sposób odzwierciedla kruchość materii i naszą potrzebę utrzymania kontroli. Ogień reprezentuje nieprzewidywalność, zdarzenie zdolne złamać równowagę i zmienić to, co wydawało się stabilne i ostateczne.
Płótno staje się więc momentem napięcia zawieszonego między strachem a transformacją: postać przygląda się zniszczeniu własnej rzeczywistości, podczas gdy samo dzieło wydaje się reagować i zmieniać na jej oczach.
To, co początkowo jawi się jako zniszczenie, staje się procesem twórczym. Materia ulega przemianie, obraz się zmienia, a znaczenie dzieła ewoluuje, przekształcając strach postaci w integralną część jej nowej tożsamości.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka jest starannie pakowana,
Przydzielony numer wydania będzie wybrany losowo spośród dostępnych.

Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, fundując pozycję tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne dziedziny doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Macerata w Marche, artysta włoski odbył ścieżkę, która między studiami technicznymi a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem w żywicy. To tam narastała potrzeba odnalezienia samego siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach malarzy i rzeźbiarzy street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat, i przerabiam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i pamiętliwy."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najbardziej znaczących należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz obecność w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co powiększyło jego widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 30x20x2 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie limitowane x/8

Na górnej części płótna powierzchnia wygląda na spaloną, zniekształconą i naznaczoną transformacją, która wydaje się wymykać spod kontroli. Ogień wdziera się do dzieła i staje się bohaterem nieoczekiwanego wydarzenia, podczas gdy twarz przedstawiona reaguje na to, co się dzieje, patrząc na to z zdumieniem i przerażeniem.
Postać przestaje być statyczną obecnością w kompozycji i wydaje się bezpośrednio współgrać z przemianą płótna. Jej spojrzenie staje się integralną częścią dzieła, tworząc rodzaj dialogu między tym, co przedstawione, a tym, co dzieje się na powierzchni.
Dzieło w ten sposób odzwierciedla kruchość materii i naszą potrzebę utrzymania kontroli. Ogień reprezentuje nieprzewidywalność, zdarzenie zdolne złamać równowagę i zmienić to, co wydawało się stabilne i ostateczne.
Płótno staje się więc momentem napięcia zawieszonego między strachem a transformacją: postać przygląda się zniszczeniu własnej rzeczywistości, podczas gdy samo dzieło wydaje się reagować i zmieniać na jej oczach.
To, co początkowo jawi się jako zniszczenie, staje się procesem twórczym. Materia ulega przemianie, obraz się zmienia, a znaczenie dzieła ewoluuje, przekształcając strach postaci w integralną część jej nowej tożsamości.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka jest starannie pakowana,
Przydzielony numer wydania będzie wybrany losowo spośród dostępnych.

Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, fundując pozycję tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne dziedziny doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Macerata w Marche, artysta włoski odbył ścieżkę, która między studiami technicznymi a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem w żywicy. To tam narastała potrzeba odnalezienia samego siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach malarzy i rzeźbiarzy street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat, i przerabiam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i pamiętliwy."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Santicri
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
x/8
Tytuł dzieła
Scar of Time, Micky Mouse
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
20 cm
Szerokość
30 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3286
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​