Santicri - Scar of Time

03
dni
01
godzina
29
minuty
29
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak

Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
FR
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142553

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri prezentuje Scar of Time, dzieło z 2026 roku techniką mieszaną w limitowanym wydaniu 8 (x/8), o wymiarach 30 × 20 cm, podpisane odręcznie z certyfikatem autentyczności, wyprodukowano we Włoszech i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą m.in. wystawa jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku trafił również do grona trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz szerszą widoczność Santicri w współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 30x20x2 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie limitowane x/8

Na górze płótna powierzchnia wygląda na wypaloną, odkształconą i naznaczoną transformacją, która wydaje się wymykać spod kontroli. Ogień wtarguje do dzieła i staje się bohaterem nieoczekiwanego wydarzenia, podczas gdy twarz przedstawiona reaguje na to, co się dzieje, patrząc na to z zachwytem i lękiem.
Postać nie jest już staticzną obecnością w kompozycji, lecz zdaje się nawiązywać bezpośrednią relację z transformacją płótna. Jej spojrzenie staje się integralną częścią dzieła, tworząc swego rodzaju dialog między tym, co jest przedstawione, a tym, co naprawdę dzieje się na powierzchni.

Dzieło w ten sposób skłania do refleksji nad kruchością materii i naszym pragnieniem utrzymania kontroli. Ogień reprezentuje nieprzewidywalność, zdarzenie zdolne przerwać równowagę i zmienić to, co wydawało się stabilne i ostateczne.

Płótno staje się zatem momentem napięcia zawieszonego między strachem a przemianą: postać obserwuje zniszczenie własnej rzeczywistości, podczas gdy sama praca wydaje się reagować i zmieniać na jej oczach.

To, co początkowo jawi się jako zniszczenie, staje się procesem twórczym. Materia ulega przemianie, obraz się zmienia, a sens dzieła ewoluuje, przekształcając strach postaci w integralną część jej nowej tożsamości.

DOSTAWA UBEZPIECZONA!.
Paczka jest starannie zapakowana,
Przydzielona liczba edycji zostanie wybrana losowo spośród dostępnych.

Artysta zyskał uznanie w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie wybitności, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę, która między studiami technika geodezyjnego a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem wykonującym sculptury w żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb ulicznych, pop-artu i sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: ma efektowne i zapadające w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą m.in. wystawa jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku trafił również do grona trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz szerszą widoczność Santicri w współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 30x20x2 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie limitowane x/8

Na górze płótna powierzchnia wygląda na wypaloną, odkształconą i naznaczoną transformacją, która wydaje się wymykać spod kontroli. Ogień wtarguje do dzieła i staje się bohaterem nieoczekiwanego wydarzenia, podczas gdy twarz przedstawiona reaguje na to, co się dzieje, patrząc na to z zachwytem i lękiem.
Postać nie jest już staticzną obecnością w kompozycji, lecz zdaje się nawiązywać bezpośrednią relację z transformacją płótna. Jej spojrzenie staje się integralną częścią dzieła, tworząc swego rodzaju dialog między tym, co jest przedstawione, a tym, co naprawdę dzieje się na powierzchni.

Dzieło w ten sposób skłania do refleksji nad kruchością materii i naszym pragnieniem utrzymania kontroli. Ogień reprezentuje nieprzewidywalność, zdarzenie zdolne przerwać równowagę i zmienić to, co wydawało się stabilne i ostateczne.

Płótno staje się zatem momentem napięcia zawieszonego między strachem a przemianą: postać obserwuje zniszczenie własnej rzeczywistości, podczas gdy sama praca wydaje się reagować i zmieniać na jej oczach.

To, co początkowo jawi się jako zniszczenie, staje się procesem twórczym. Materia ulega przemianie, obraz się zmienia, a sens dzieła ewoluuje, przekształcając strach postaci w integralną część jej nowej tożsamości.

DOSTAWA UBEZPIECZONA!.
Paczka jest starannie zapakowana,
Przydzielona liczba edycji zostanie wybrana losowo spośród dostępnych.

Artysta zyskał uznanie w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie wybitności, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę, która między studiami technika geodezyjnego a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem wykonującym sculptury w żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb ulicznych, pop-artu i sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: ma efektowne i zapadające w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Santicri
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
x/8
Tytuł dzieła
Scar of Time
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
30 cm
Szerokość
20 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3291
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​