Anna Bila - Tender Structure - XL

Anna Bila — Tender Structure — XL

2026
Atramenty i pigmenty na lekko gruntowanej płótnie bawełnianym
Seria Living Stones

Tender Structure należy do trwającej serii Living Stones autorstwa Anny Bili.

Trzy organiczne formy spotykają się w kompozycji, tworząc delikatną strukturę zbudowaną wokół kontaktu, równowagi i zależności. Ich kształty pozostają celowo dwuznaczne — mogą przywodzić na myśl kamienie, fragmenty ciał, płatki lub nieznane żywe struktury, nie stając się jednak żadnym z nich w pełni.

Kompozycja łączy miękkie odcienie zieleni, przygaszonego różu i fioletu. Przezroczyste warstwy pigmentu ujawniają subtelne przejścia barwy, a punkty kontaktu między formami tworzą cichą napięcie.

Pomimo swojej wizualnej masy, formy wydają się kruchymi i niemal bezwładnymi. Wydają się wspierać siebie nawzajem, a jednak ich połączenie pozostaje tymczasowe i niepewne. Ten kontrast między stabilnością strukturalną a organiczną miękkością nadaje obrazowi szczególne poczucie zawieszenia.

Dzieło odzwierciedla centralną ideę serii Living Stones: granica między żywą a nieżywą materią nigdy nie jest całkowicie ustalona. Nawet formy, które wydają się solidne i trwałe, nieustannie się transformują, choć często w tempie przekraczającym ludzką percepcję.

Płótno jest lekko przygotowane z rozcieńczonym podkładem, co pozwala powierzchni zachować chłonność. Bila pracuje wodą, tuszami i pigmentami, często kładąc płótno na podłodze i zmieniając jego pozycję podczas pracy. Grawitacja, absorpcja i ruch płynu stają się częścią procesu tworzenia obrazu.

Artystka nieustannie wchodzi w interakcję — kieruje przepływem, usuwa pigment, dodaje warstwy i reaguje na nieprzewidywane zmiany w materiale. Ta równowaga między intencją a nieprzewidywalnością jest kluczowa dla jej praktyki.

O artyście

Anna Bila to ukraińska artystka wizualna, obecnie mieszkająca i pracująca w Turynie, we Włoszech.

Ciągły proces stawania się stanowi rdzeń jej praktyki artystycznej. Zainteresowana jest stanami przejściowymi, gdy osoba, obraz lub forma istnieje między dwoma warunkami — już nie tym, czym była, ale jeszcze nie tym, czym będzie.

Dla artystki nic na świecie nie jest nigdy naprawdę kompletne. Życie i nieżycie w naturze pozostają w stanie stałej transformacji, czy te zmiany zachodzą w minutach, czy przez znacznie dłuższy czas.

Wybrane wystawy

2025 — „JUICY JUNE”
Grupa, Marktgalerie, Düsseldorf, Niemcy

2022 — „DESENSITISATION”
Wystawa indywidualna, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraina

2022 — „SENSING PLACES, PLACING SENSE”
Wystawa grupowa, ODP Galerie, Lipsk, Niemcy

2022 — „ODESA REFLECTIONS”
Wystawa grupowa, GOLAB, Mediolan, Włochy

Oficjalna strona: annabila.art

Dzieło jest oryginalnym, unikatowym egzemplarzem, podpisanym przez artystkę na odwrocie i opatrzonym Certyfikatem Autentyczności.

Obraz będzie starannie wysłany zwinięty w ochronnym tubusie, bez ramy, dla bezpiecznego transportu międzynarodowego.

Dostawa bezpłatna w obrębie UE.