Agathe Toman - Paysage Enneigé #002 - 16/20






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
Agathe Toman, Paysage Enneigé #002 - 16/20, cyfrowy druk z 2026 roku, numerowany 16/20 i podpisany, w doskonałym stanie, wymiary 60 cm wysokości na 42 cm szerokości.
Opis od sprzedawcy
LIMITOWANA DO 20 EGZEMPLARZY — NUMEROWANA I PODPIĘTA PRZEZ ARTYSTĘ
Fotografia artystyczna autorstwa Agathe Toman, wykonana w francuskich Alpach zimą 2023 roku.
To dzieło należy do KOLEKCJI DZIELONEJ artystki: wybrane fotografie w limitowanych edycjach, umożliwiające włączenie jej pracy do nowych kolekcji.
Wydruk Fine Art na błyszczącym papierze fotograficznym, wyprodukowano we Francji.
Celowe ziarnistości w obrazie to kluczowa cecha pracy fotograficznej Agathe Toman. Z dala od dążenia do ostrych detali, artystka wykorzystuje ziarnistość jako materiał: zagęszcza obraz, zaciera jego temporalość i zbliża fotografię do jej prac malarskich.
Dzieło jest:
— edytowane w zaledwie 20 egzemplarzach
— numerowane w dole po lewej
— podpisane w dole po prawej
— podpisane, ponumerowane i opatrzone datą z tyłu
— dołączony certyfikat autentyczności uzupełniony i podpisany przez artystkę
Wydruk wykonano w Biarritz, Francja.
Fotografia sprzedawana bez ramki i zostanie starannie wysłana zwinięta, aby zapewnić ochronę podczas transportu.
AGATHE TOMAN
Urodzona w 1989 roku, Agathe Toman to francuska artystka o korzeniach francuskich, austriackich i czeskich. Jej praktyka obejmuje malarstwo, rysunek, fotografię i pisanie.
Szkolenie w École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, najpierw pracowała w modzie i haute couture, w tym dla Saint Laurent i Maison Rodier, zanim całkowicie skupiła się na swojej praktyce artystycznej.
Jej prace prezentowane są obecnie we Francji i za granicą.
Od 2021 roku wiele jej prac było oferowanych na aukcjach Sotheby’s w Paryżu i Kolonii, między innymi w zestawach Contemporary Curated, Living Contemporary i Modern & Contemporary Discoveries.
Uczestniczyła w Art Paris w Grand Palais w 2019 i ponownie w 2026, a także w DDessin Paris. W 2025 roku jedna z jej prac weszła do kolekcji Fundacji BIC.
Jej prace znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach we Francji i za granicą, były także publikowane w różnych mediach poświęconych sztuce i twórczości współczesnej.
Agathe Toman mieszka i pracuje obecnie w Landes na południowym zachodzie Francji.
FOTOOGRAFIA
W swojej pracy fotograficznej Agathe Toman fotografuje głównie lasy, góry, ocean i zjawiska naturalne.
Jej obrazy nie mają na celu dokumentować krajobrazu. Szukają tego, co pojawia się, gdy ten przestaje być jedynie miejscem.
Ziarnistość, głębokie czernie, zacierania, przypadkowe oświetlenie i utrata ostrości stopniowo przenoszą rzeczywistość w stronę abstrakcji.
To podejście bezpośrednio nawiązuje do jej praktyki malarskiej: nakładanie, wymazywanie, gromadzenie, usuwanie, ujawnianie.
„Nie wynajduję obrazów, tylko je sprawiam, by się pojawiły.”
Jej praca koncentruje się na tym, co w doświadczeniu poprzedza jego zrozumienie. Wewnętrzna potrzeba staje się formą.
Fotografia staje się tym samym mniej reprezentacją krajobrazu niż śladą doświadczenia: czymś pomiędzy widzialnym a tym, co mu umyka.
LIMITOWANA DO 20 EGZEMPLARZY — NUMEROWANA I PODPIĘTA PRZEZ ARTYSTĘ
Fotografia artystyczna autorstwa Agathe Toman, wykonana w francuskich Alpach zimą 2023 roku.
To dzieło należy do KOLEKCJI DZIELONEJ artystki: wybrane fotografie w limitowanych edycjach, umożliwiające włączenie jej pracy do nowych kolekcji.
Wydruk Fine Art na błyszczącym papierze fotograficznym, wyprodukowano we Francji.
Celowe ziarnistości w obrazie to kluczowa cecha pracy fotograficznej Agathe Toman. Z dala od dążenia do ostrych detali, artystka wykorzystuje ziarnistość jako materiał: zagęszcza obraz, zaciera jego temporalość i zbliża fotografię do jej prac malarskich.
Dzieło jest:
— edytowane w zaledwie 20 egzemplarzach
— numerowane w dole po lewej
— podpisane w dole po prawej
— podpisane, ponumerowane i opatrzone datą z tyłu
— dołączony certyfikat autentyczności uzupełniony i podpisany przez artystkę
Wydruk wykonano w Biarritz, Francja.
Fotografia sprzedawana bez ramki i zostanie starannie wysłana zwinięta, aby zapewnić ochronę podczas transportu.
AGATHE TOMAN
Urodzona w 1989 roku, Agathe Toman to francuska artystka o korzeniach francuskich, austriackich i czeskich. Jej praktyka obejmuje malarstwo, rysunek, fotografię i pisanie.
Szkolenie w École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, najpierw pracowała w modzie i haute couture, w tym dla Saint Laurent i Maison Rodier, zanim całkowicie skupiła się na swojej praktyce artystycznej.
Jej prace prezentowane są obecnie we Francji i za granicą.
Od 2021 roku wiele jej prac było oferowanych na aukcjach Sotheby’s w Paryżu i Kolonii, między innymi w zestawach Contemporary Curated, Living Contemporary i Modern & Contemporary Discoveries.
Uczestniczyła w Art Paris w Grand Palais w 2019 i ponownie w 2026, a także w DDessin Paris. W 2025 roku jedna z jej prac weszła do kolekcji Fundacji BIC.
Jej prace znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach we Francji i za granicą, były także publikowane w różnych mediach poświęconych sztuce i twórczości współczesnej.
Agathe Toman mieszka i pracuje obecnie w Landes na południowym zachodzie Francji.
FOTOOGRAFIA
W swojej pracy fotograficznej Agathe Toman fotografuje głównie lasy, góry, ocean i zjawiska naturalne.
Jej obrazy nie mają na celu dokumentować krajobrazu. Szukają tego, co pojawia się, gdy ten przestaje być jedynie miejscem.
Ziarnistość, głębokie czernie, zacierania, przypadkowe oświetlenie i utrata ostrości stopniowo przenoszą rzeczywistość w stronę abstrakcji.
To podejście bezpośrednio nawiązuje do jej praktyki malarskiej: nakładanie, wymazywanie, gromadzenie, usuwanie, ujawnianie.
„Nie wynajduję obrazów, tylko je sprawiam, by się pojawiły.”
Jej praca koncentruje się na tym, co w doświadczeniu poprzedza jego zrozumienie. Wewnętrzna potrzeba staje się formą.
Fotografia staje się tym samym mniej reprezentacją krajobrazu niż śladą doświadczenia: czymś pomiędzy widzialnym a tym, co mu umyka.
