Ángel Ries (1943) - Flores junto a la arboleda





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142876
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz olejny Ángel Ries (ur. 1943), zatytułowany Flores junto a la arboleda, okres 1970–1980, podpis ręczny, olej na płótnie, 27×35 cm, w dobrym stanie, sprzedawany przez Galería ze Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
Pictura Subastas prezentuje tę magníwną pracę należącą do Ángel Ries, przedstawiającą jasne pole pełne kwiatów, otoczone bujną drzewnością pod szerokim niebem w kolorze błękitu. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.
· Wymiary dzieła: 27x35x2 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu.
· Praca w dobrym stanie zachowania.
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Ważna informacja: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii. Rekonstrukcja cyfrowa w mockupie orientacyjna; mogą występować różnice w stosunku do rzeczywistego artykułu pod względem koloru, skali i detali.
Obraz będzie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na całym świecie.
------------------------------------------------------------------
Ten obraz prezentuje rozległy pejzaż naturalny, dominujący nad polą kwiatów rozpościerającą się przed wzrokiem niczym kobierzec pełen koloru i życia. Kompozycja jest zorganizowana w poziome pasy, które prowadzą stopniowo od roślinności w pierwszym planie ku drzewostanie w tle i wreszcie ku szerokiemu, jasnemu niebu. Brak postaci ludzkich pozwala skupić całą uwagę na spokojnej piękności otoczenia i na uczuciu spokoju, które przekazuje to wiejskie miejsce.
W pierwszym planie rozciąga się bogata warstwa kwiatów polnych i niskiej roślinności. Odcienie bieli, pomarańczy, żółci, zieleni i czerwieni pojawiają się naturalnie zmieszane, tworząc powierzchnię bogatą w niuanse. Kwiaty nie są ułożone sztywno ani równo — rosną swobodnie, tworząc krajobraz spontaniczny i pełen świeżości. Ta różnorodność kolorów wnosi dynamikę do dolnej części i czyni pole głównym punktem wizualnym dzieła.
Pomarańczowe kwiaty wyróżniają się szczególnie pośród głębokich zieleni i drobnych białych punktów. Ich ciepłe plamy powtarzają się wzdłuż pierwszego planu, prowadząc wzrok od jednego krańca obrazu do drugiego. Między nimi pojawiają się żółte i czerwone błyski, które intensyfikują bogactwo barw terenu. Połączenie tych odcieni przekazuje wrażenie pełni, jakby natura była w momencie największego rozkwitu wiosny lub początku lata.
Za polem pełnym kwiatów pojawia się szeroka pas ziemi ceglasto-rudej, przecinająca kompozycję poziomo. Ta przestrzeń tworzy wyraźne oddzielenie między roślinnością w pierwszym planie a linią drzew znajdującą się dalej. Jej ciepły kolor kontrastuje z dominującą zielenią i dodaje krajobrazowi głębi, a także sugeruje obecność uprawianego terenu, ścieżki lub działki przygotowanej do nowej zbioru.
Na granicy między ziemią a lasem widoczna jest wąska linia jasnej roślinności. Małe rośliny, kwiaty i krzewy w odcieniach zieleni, bieli i żółci tworzą świetlistą przejście przed dojściem do ciemniejszej części leśnej. Ta pośrednia strefa jest kluczowa dla głębi sceny, unikając zbyt drastycznej zmiany między otwartą niziną a masą roślinności w tle.
Las zajmuje centralną część obrazu i rozciąga się jak naturalna bariera na tle horyzontu. Drzewa mają różne wysokości, kształty i gęstości, tworząc nieregularny zarys, który daje poczucie ruchu. Głębia zieleni wewnątrz łączy się z jaśniejszymi, żółtawymi odcieniami w częściach oświetlonych. Ta różnorodność sugeruje głębokość lasu i obecność liści dotykanych przez światło dnia.
W prawym górnym rogu korona dużego drzewa wchodzi częściowo do kompozycji i ramuje scenę. Jego gałęzie i liście tworzą masę intensywnej roślinności, która wydaje się znajdować bliżej obserwatora. Ten element łamie ogólną poziomość krajobrazu i wnosi równowagę wizualną, jednocześnie wywołując przyjemne wrażenie ochrony, jakby pole było oglądane z – cieniu drzewa pobliskiego.
Niebo zajmuje znaczną część obrazu i ukazuje się w różnych odcieniach niebieskiego, od turkusowych po jaśniejsze i delikatniejsze strefy. Pływające w poziomie chmury dodają głębi atmosferze. Światło wydaje się przenikać równomiernie nad krajobrazem, oświetlając kwiaty i koron drzew bez tworzenia zbyt dramatycznych kontrastów. Wszystko to składa się na spokojne i przyjemne otoczenie.
Koncepcja przekazuje wrażenie spokojnego, łagodnego dnia na wsi. Nie ma silnego wiatru, burz ani elementów, które mogłyby zaburzyć ciszę tego miejsca. Roślinność wydaje się pozostawać w chwili spokoju, pozwalając widzowi zatrzymać się i podziwiać detale terenu, różnorodność kwiatów i ciąg zieleni prowadzący ku oddaleniu. Scena skłania do wyobrażenia zapachu roślin i delikatnego szumu natury.
Oprócz czysto wizualnego piękna, pejzaż może być odczytywany jako celebracja naturalnych cykli. Kwiaty symbolizują wzrost i odnowę, ziemia rudawa przypomina o więzi między człowiekiem a polem, a drzewa w tle symbolizują trwałość i schronienie. Rozległe niebo dopełnia tę wizję wolności i harmonii, pokazując otoczenie, w którym każdy element ma swoje miejsce w spokojnej równowadze.
Ogólnie ten obraz oferuje piękną wizję kwitnącego pola otoczonego roślinnością i chronionego przez szeroką linię drzew pod błękitnym niebem. Kolejność kolorów, od pomarańczy i bieli w pierwszym planie po głęboko zielone odcienie lasu, tworzy zrównoważoną, jasną i pełną życia kompozycję. Dzieło przekazuje spokój, wolność i więź z naturą, przekształcając prosty pejzaż w zaproszenie do zatrzymania się, oddechu i cieszenia się pięknem świata wiejskiego.
Historie sprzedawców
Pictura Subastas prezentuje tę magníwną pracę należącą do Ángel Ries, przedstawiającą jasne pole pełne kwiatów, otoczone bujną drzewnością pod szerokim niebem w kolorze błękitu. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.
· Wymiary dzieła: 27x35x2 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu.
· Praca w dobrym stanie zachowania.
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Ważna informacja: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii. Rekonstrukcja cyfrowa w mockupie orientacyjna; mogą występować różnice w stosunku do rzeczywistego artykułu pod względem koloru, skali i detali.
Obraz będzie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na całym świecie.
------------------------------------------------------------------
Ten obraz prezentuje rozległy pejzaż naturalny, dominujący nad polą kwiatów rozpościerającą się przed wzrokiem niczym kobierzec pełen koloru i życia. Kompozycja jest zorganizowana w poziome pasy, które prowadzą stopniowo od roślinności w pierwszym planie ku drzewostanie w tle i wreszcie ku szerokiemu, jasnemu niebu. Brak postaci ludzkich pozwala skupić całą uwagę na spokojnej piękności otoczenia i na uczuciu spokoju, które przekazuje to wiejskie miejsce.
W pierwszym planie rozciąga się bogata warstwa kwiatów polnych i niskiej roślinności. Odcienie bieli, pomarańczy, żółci, zieleni i czerwieni pojawiają się naturalnie zmieszane, tworząc powierzchnię bogatą w niuanse. Kwiaty nie są ułożone sztywno ani równo — rosną swobodnie, tworząc krajobraz spontaniczny i pełen świeżości. Ta różnorodność kolorów wnosi dynamikę do dolnej części i czyni pole głównym punktem wizualnym dzieła.
Pomarańczowe kwiaty wyróżniają się szczególnie pośród głębokich zieleni i drobnych białych punktów. Ich ciepłe plamy powtarzają się wzdłuż pierwszego planu, prowadząc wzrok od jednego krańca obrazu do drugiego. Między nimi pojawiają się żółte i czerwone błyski, które intensyfikują bogactwo barw terenu. Połączenie tych odcieni przekazuje wrażenie pełni, jakby natura była w momencie największego rozkwitu wiosny lub początku lata.
Za polem pełnym kwiatów pojawia się szeroka pas ziemi ceglasto-rudej, przecinająca kompozycję poziomo. Ta przestrzeń tworzy wyraźne oddzielenie między roślinnością w pierwszym planie a linią drzew znajdującą się dalej. Jej ciepły kolor kontrastuje z dominującą zielenią i dodaje krajobrazowi głębi, a także sugeruje obecność uprawianego terenu, ścieżki lub działki przygotowanej do nowej zbioru.
Na granicy między ziemią a lasem widoczna jest wąska linia jasnej roślinności. Małe rośliny, kwiaty i krzewy w odcieniach zieleni, bieli i żółci tworzą świetlistą przejście przed dojściem do ciemniejszej części leśnej. Ta pośrednia strefa jest kluczowa dla głębi sceny, unikając zbyt drastycznej zmiany między otwartą niziną a masą roślinności w tle.
Las zajmuje centralną część obrazu i rozciąga się jak naturalna bariera na tle horyzontu. Drzewa mają różne wysokości, kształty i gęstości, tworząc nieregularny zarys, który daje poczucie ruchu. Głębia zieleni wewnątrz łączy się z jaśniejszymi, żółtawymi odcieniami w częściach oświetlonych. Ta różnorodność sugeruje głębokość lasu i obecność liści dotykanych przez światło dnia.
W prawym górnym rogu korona dużego drzewa wchodzi częściowo do kompozycji i ramuje scenę. Jego gałęzie i liście tworzą masę intensywnej roślinności, która wydaje się znajdować bliżej obserwatora. Ten element łamie ogólną poziomość krajobrazu i wnosi równowagę wizualną, jednocześnie wywołując przyjemne wrażenie ochrony, jakby pole było oglądane z – cieniu drzewa pobliskiego.
Niebo zajmuje znaczną część obrazu i ukazuje się w różnych odcieniach niebieskiego, od turkusowych po jaśniejsze i delikatniejsze strefy. Pływające w poziomie chmury dodają głębi atmosferze. Światło wydaje się przenikać równomiernie nad krajobrazem, oświetlając kwiaty i koron drzew bez tworzenia zbyt dramatycznych kontrastów. Wszystko to składa się na spokojne i przyjemne otoczenie.
Koncepcja przekazuje wrażenie spokojnego, łagodnego dnia na wsi. Nie ma silnego wiatru, burz ani elementów, które mogłyby zaburzyć ciszę tego miejsca. Roślinność wydaje się pozostawać w chwili spokoju, pozwalając widzowi zatrzymać się i podziwiać detale terenu, różnorodność kwiatów i ciąg zieleni prowadzący ku oddaleniu. Scena skłania do wyobrażenia zapachu roślin i delikatnego szumu natury.
Oprócz czysto wizualnego piękna, pejzaż może być odczytywany jako celebracja naturalnych cykli. Kwiaty symbolizują wzrost i odnowę, ziemia rudawa przypomina o więzi między człowiekiem a polem, a drzewa w tle symbolizują trwałość i schronienie. Rozległe niebo dopełnia tę wizję wolności i harmonii, pokazując otoczenie, w którym każdy element ma swoje miejsce w spokojnej równowadze.
Ogólnie ten obraz oferuje piękną wizję kwitnącego pola otoczonego roślinnością i chronionego przez szeroką linię drzew pod błękitnym niebem. Kolejność kolorów, od pomarańczy i bieli w pierwszym planie po głęboko zielone odcienie lasu, tworzy zrównoważoną, jasną i pełną życia kompozycję. Dzieło przekazuje spokój, wolność i więź z naturą, przekształcając prosty pejzaż w zaproszenie do zatrzymania się, oddechu i cieszenia się pięknem świata wiejskiego.

