Matthew Houston (1961) - Paige

Druk fotograficzny typu C na papierze Fujicolor Crystal Archive
Edycja 9 wykonana z Polaroida 3x4"
Podpisany na odwrocie wydruku.
Mocowanie podpisane na odwrocie
Towarzyszący dokument potwierdzający pochodzenie również podpisany i zawiera stempel studia.
Wymiary wydruku 37 x 30 cm, z mufą 42 x 31,5 cm
W pudełku archiwalnym wyłożonym kartą muzealną
Z serii edycji wykonanych z oryginałów Polaroid.
Wyjątkowo dobry stan

Wysyłany płasko z sztywną ochroną przesyłką rejestrowaną.

Z serii edycji c-type wyprodukowanych przez artystę z Polaroidów rozpoczętej pod koniec lat 90. i kontynuowanej na początku lat 2000. Materiał Polaroid to papierowa, pierwsza generacja Polaroida znana jako „peel-apart” Polaroid, dostępna w formatach 10x8", 5x4" i 3x4" aż do wczesnych lat 2000, kiedy został wycofany. Nie mylić z materiałem „integral”, który obecnie jest wytwarzany przez Polaroid Originals.

Matthew Houston wystawiał szeroko w Europie od Kettle’s Yard w Cambridge, UK 1986, do najnowszych wystaw w Paryżu z Art-Icon w maju 2026.

Matthew Houston (1961) to współczesny fotograf sztuki pięknej, znany z sugestywnego wykorzystania aparatów średniego i dużego formatu oraz eksperymentalnych procesów analogowych, zwłaszcza fotografii Polaroid. Jego praca często bada przecięcia teatru, performansu i sztuki, przekładając ulotność live’owego występu na trwałe fizyczne artefakty.
Najważniejsze aspekty jego twórczości
Analityka analogowa i mistrzostwo Polaroid: Houston wykorzystuje natychmiastową, lecz nieprzewidywalną naturę filmu Polaroid. Często powiększa te intymne formaty do wysokiej jakości, dużych wydruków ekspozycyjnych w srebrnym żelatynie i C-type.
Sceny & Martwa natura: Jego portfolio obejmuje silnie zorganizowane martwe natury, takie jak seria Sceny & Martwa Natura, łączące znaleziona rzecz, formy architektoniczne, kształty ceramiczne i tkaniny w niestworzonych miniaturowych scenach.
Teatralna Portretystyka: Często współpracuje z tancerzami, aktorami i artystami performatywnymi. Traktuje kadr jak małą scenę teatralną, uchwycając dramatyczne pozy i fakturowane, nastrojowe oświetlenie.
Estetyka: Wykorzystując chemię filmu natychmiastowego, jego fotografie cechują się wyraźnymi, organicznymi granicami, bogatymi przejściami tonalnymi chemii i ponurym, malarskim wykończeniem, które uwypukla namacalną naturę tradycyjnej fotografii.
Jego limitowane edycje i oryginalne prace Polaroid prezentowane są przez instytucje sztuki pięknej i kolekcje na całym świecie.

"Matthew Houston studiował grafikę w Central School of Art w Londynie, a później uzyskał dyplom z fotografii na London College of Printing. Rozpoczął fotografowanie modelek, aktorów i tancerzy na niewielkiej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem dla wielu jego fotografii dużego formatu i Polaroidów z końca lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i służyła jako piedestał dla jego modeli. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgiczych cech i są wynikiem „otwartego eksperymentu” z jego modelami. Skupia się na znalezieniu wspólnego gruntu z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odwołania do postaci mitologicznych i obrazów. Nie ma to być stały motyw, lecz „delikatne odniesienie”, które wyłoniło się z scenicznego ustawienia jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014

"Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić fotografie wykonawców, przyjaciół, aktorów i modelek. Użycie filmu Polaroid dało materiałowi szansę stać się częścią samego obrazu. Polaroid znany jest ze wszelkich dziwactw i wypadków, które przypominają o procesie. Jak w innych zdjęciach, które zrobiłem, uważam za ważne, aby materiał i proces nadal były uwzględnione, nadal widoczne."**
**Z wywiadu - Saatch Art

Fragment recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liege - Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."