Matthew Houston - Kiki - 5x4" Polaroid

Unikalny Polaroid 5x4" z oryginalnym działającym mocowaniem i notatkami odręcznymi
Podpisany z tyłu.
Towarzyszący dokument proweniencji również podpisany i z pieczęcią studia.
Bardzo dobry stan
Na mocowaniu - łatwo usuwalny z oszczędzających narożników -
W koszulce Mylar
W pudełku archival
Wymiary Polaroidu - 14,5 x 10,5 cm, Mocowanie - 30 x 21 cm, Pudełko - 32 x 23,5 cm

Wysłane płasko z twardą ochroną listem poleconym.

Materiał Polaroid to papierowy, pierwszej generacji Polaroid znany jako „peel-apart” Polaroid i dostępny w formatach 10x8", 5x4" i 3x4" aż do wczesnych lat 2000, kiedy został wycofany. Nie mylić z materiałem „integral” obecnie produkowanym przez Polaroid Originals. To druk „Type 55”.

Matthew Houston prezentował szeroko w Europie od Kettle’s Yard w Cambridge, UK 1986 po ostatnio w Paryżu z Art-Icon w maju 2026.
To jeden z serii Polaroidów i dwutlenych wydruków soljubilatowych zaczętych pod koniec lat 90. i kontynuowanych na początku lat 2000. Mała scena znajdowała się na statku żaglowym cumującym w London Docks.

Matthew Houston (ur. 1961) to współczesny fotograf sztuki pięknej, znany z sugestywnego wykorzystania średniego i dużego formatu aparatów oraz eksperymentalnych analogowych procesów, w szczególności fotografii Polaroid. Jego prace często badają przecięcia teatru, performansu i sztuki pięknej, przekładając ulotną naturę występów na trwałe fizyczne artefakty.
Kluczowe aspekty jego pracy
Mastery Analogu i Polaroidu: Houston wykorzystuje natychmiastową, ale nieprzewidywalną naturę filmu Polaroid. Często powiększa te intymne formaty do wysokiej jakości, dużych wydruków soljuretowych i C-type.
Sceny i Martwa natura: Jego portfolio obejmuje bardzo strukturalne martwe natury, jak seria Stages & Still Life, łączące znaleziona rzecz, formy architektoniczne, kształty ceramiczne i tkaniny w niestworzonych, miniaturowych scenach.
Teatralna Portretystyka: Często współpracuje z tancerzami, aktorami i artystami performatywnymi. Traktuje kadr jak małą scenę teatralną, rejestrując dramatyczne pozaw i teksturę oświetlenia.
Estetyka: Dzięki wykorzystaniu chemii natychmiastowego filmu, jego fotografie cechują się wyraźnymi, organicznymi granicami, bogatymi przejściami tonalnymi chemii i nastrojowym, malarskim wykończeniem, które podkreśla namacalność tradycyjnej fotografii.
Jego limitowane edycje wydruków i oryginalne prace Polaroid są prezentowane przez instytucje sztuki pięknej i kolekcje na całym świecie.

"Matthew Houston studied printmaking at the Central School of Art, London, and later earned a First Class degree in photography from the London College of Printing. He began photographing models, actors, and dancers on a small stage he built while running a cabaret on a sailing ship. This stage was the setting for many of his large-format photographs and Polaroids in the late 1990s. Houston notes that the stage itself suggested the inclusion of a person and acted as a pedestal for his subjects. His photographs are known for their intimate often nostalgic qualities and are the result of an "open experiment" with his subjects. He focuses on finding common ground with the model and capturing what happens naturally. His photographs sometimes include subtle references to mythological figures and paintings. This is not meant to be a fixed theme, but a "gentle reference" that emerged from the stage-like setting of his early portraits."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014

"Mały sceniczny, który zbudowałem, był częścią studia i zacząłem robić zdjęcia performerów, przyjaciół, aktorów i modelek. Wykorzystanie filmu Polaroid dawało materiałowi szansę nawet stać się częścią obrazu. Polaroid znany jest z wszelkiego rodzaju dziwności i wypadków, które przypominają o procesie. Podobnie jak w innych zdjęciach, które robiłem, uważam za ważne, by materiał i proces były nadal obecne, nadal widoczne."**
**Z wywiadu - Saatch Art

Fragment przeglądu wystawy, który odnalazłem - BIP off, Liege - Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."