Diego Randazzo - Long
03
dni
02
godziny
32
minuty
39
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
Diego Randazzo, Long, ręcznie wykonana rzeźba z gresu szkliwionego przedstawiająca Basset Hound, beżowa, 2024, podpisana, wymiary 32 × 10 × 7 cm, sprzedawana bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Gres szkliwiony
szerokość: 32 cm
wysokość: 10 cm (z ogonem)
głębokość: 7 cm
2024
Pies Basset Hound ręcznie wykonany z gresu i szkliwiony szkliwem krystalicznym.
Mała rzeźba, która pasuje do różnych sytuacji i możliwości: przedmiot kolekcjonerski, pojemnik na drobiazgi lub wazon na kwiaty cięte.
Jest dostarczany pusty, bez kwiatów ani innych materiałów we wnęce.
Dzieło Diega Randazza
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) mieszka między Mediolanem a Belluno. Zdaje maturę w Liceo Artistico di Brera i uzyskuje dyplom z Nauk o Dóbr Kulturowych, z pracą magisterską w temacie ‘Instytucje reżyserii’ na Uniwersytecie degli Studi di Milano. Jego praca, realizowana w różnych mediach, koncentruje się na kluczowych tematach kultury wizualnej: doświadczeniu obrazu i jego komponentach emocjonalnych, evocative, antropologicznych i społecznych; urządzeniach patrzenia, które często same stają się przedmiotem/podmiotem dzieła; archeologii mediów, rozumianej jako badanie początków technologicznych spojrzenia nowoczesnego i współczesnego, spojrzenia maszyny, aktualizowanego o najnowsze innowacje (od algorytmu po obrazy operacyjne); wymiarze opowieści; immersji lub – przeciwnie – zaskoczeniu wynikającym z relacji z nośnikiem. Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych. Finalista w wielu nagrodach sztuki współczesnej (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); w 2023 roku zdobywa pierwszą nagrodę Yicca art prize i otrzymuje Wyróżnienie Sędziów w Talent Prize Insideart Magazine. W 2024 roku jego instalacja #KIDS, hołd dla tragedii Małych Męczenników Gorli i stała wystawa w Casa della Memoria w Mediolanie, została włączona do projektu mapowania Sztuki Publicznej realizowanego przez Mudec w Mediolanie. Rozpoczął pracę nad problemami algorytmów już w 2020 roku projektem „Immagini Simili” – w Galerii ADD-art, kuratorstwa Bianchy Trevisan – aż do dziś, poprzez badanie AI jako narzędzia badawczo-wizualnego i społecznego śledztwa.
Jest autorem i prowadzącym rubrykę podcastową zatytułowaną Una cura per l’arte, emitowaną na Ansa.it, która ma na celu przedstawienie przeglądu kuratorstwa i krytyki sztuki we Włoszech, wypełnienie luki informacyjnej dotyczącej sztuki współczesnej oraz pogłębianie kluczowych pojęć języków sztuki poprzez wypowiedzi kuratorek, kuratorów i krytyków.
Historie sprzedawców
Zawsze byłem zaintrygowany i pasjonowałem się obrazami i obrazami w ruchu, a moje podejście z biegiem lat dopracowało się w wizję, której nie da się etykietować, bo to właśnie sytuowanie się na granicach kategorii (dyscyplin/języków) stanowi cechę wyróżniającą. Ale w świecie składającym się z nomenklatur, klasyfikacji i gatunków mogę próbować zdefiniować moje zainteresowania w następujących wątkach:
– Języki (kino, malarstwo, fotografia) i ich subwersja, często narażająca na potwierdzenie ich nieuchwytności, korumpowalności, transwersalności. Zawsze stawiam się w ramach refleksji teoretycznej i technicznej nad ich statusem.
– Fikcja, fałsz, zagadka, subliminalność i to, co niewypowiedziane, w wyrafinowanych poszukiwaniach nielinearnej opowieści, składającej się z detali i synekdochy.
– Porównanie i afinities między Obrazami o różnych naturach (kinematograficznej, malarskiej i fotograficznej), często zestawianymi, by tworzyć grupy i multitude.
– Wydobywanie pamięci, rozumianej zarówno jako pamięć zbiorowa (opowiedziana poprzez świadectwa, jak w dziele #KIDS w Casa della Memoria w Mediolanie), jak i jako archiwum pamięci intymnych i osobistych.
– Zabawa: rozumiana jako gra między językami, między obrazem a słowem (użycie zdań i cytatów stworzonych z AI) i między zestawionymi obrazami, które sugerują ironiczny i zabawny splot.
– Technologia i cały aparat technologiczny, zawsze związany z rozwojem i koncepcją analogną.
– Czas: który urzeczywistnia się poprzez głęboką refleksję nad obrazem w ruchu, w idei sekwencji i łączeń zdarzeń i różnych podmiotów.
Diego Randazzo
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleGres szkliwiony
szerokość: 32 cm
wysokość: 10 cm (z ogonem)
głębokość: 7 cm
2024
Pies Basset Hound ręcznie wykonany z gresu i szkliwiony szkliwem krystalicznym.
Mała rzeźba, która pasuje do różnych sytuacji i możliwości: przedmiot kolekcjonerski, pojemnik na drobiazgi lub wazon na kwiaty cięte.
Jest dostarczany pusty, bez kwiatów ani innych materiałów we wnęce.
Dzieło Diega Randazza
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) mieszka między Mediolanem a Belluno. Zdaje maturę w Liceo Artistico di Brera i uzyskuje dyplom z Nauk o Dóbr Kulturowych, z pracą magisterską w temacie ‘Instytucje reżyserii’ na Uniwersytecie degli Studi di Milano. Jego praca, realizowana w różnych mediach, koncentruje się na kluczowych tematach kultury wizualnej: doświadczeniu obrazu i jego komponentach emocjonalnych, evocative, antropologicznych i społecznych; urządzeniach patrzenia, które często same stają się przedmiotem/podmiotem dzieła; archeologii mediów, rozumianej jako badanie początków technologicznych spojrzenia nowoczesnego i współczesnego, spojrzenia maszyny, aktualizowanego o najnowsze innowacje (od algorytmu po obrazy operacyjne); wymiarze opowieści; immersji lub – przeciwnie – zaskoczeniu wynikającym z relacji z nośnikiem. Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych. Finalista w wielu nagrodach sztuki współczesnej (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); w 2023 roku zdobywa pierwszą nagrodę Yicca art prize i otrzymuje Wyróżnienie Sędziów w Talent Prize Insideart Magazine. W 2024 roku jego instalacja #KIDS, hołd dla tragedii Małych Męczenników Gorli i stała wystawa w Casa della Memoria w Mediolanie, została włączona do projektu mapowania Sztuki Publicznej realizowanego przez Mudec w Mediolanie. Rozpoczął pracę nad problemami algorytmów już w 2020 roku projektem „Immagini Simili” – w Galerii ADD-art, kuratorstwa Bianchy Trevisan – aż do dziś, poprzez badanie AI jako narzędzia badawczo-wizualnego i społecznego śledztwa.
Jest autorem i prowadzącym rubrykę podcastową zatytułowaną Una cura per l’arte, emitowaną na Ansa.it, która ma na celu przedstawienie przeglądu kuratorstwa i krytyki sztuki we Włoszech, wypełnienie luki informacyjnej dotyczącej sztuki współczesnej oraz pogłębianie kluczowych pojęć języków sztuki poprzez wypowiedzi kuratorek, kuratorów i krytyków.
Historie sprzedawców
Zawsze byłem zaintrygowany i pasjonowałem się obrazami i obrazami w ruchu, a moje podejście z biegiem lat dopracowało się w wizję, której nie da się etykietować, bo to właśnie sytuowanie się na granicach kategorii (dyscyplin/języków) stanowi cechę wyróżniającą. Ale w świecie składającym się z nomenklatur, klasyfikacji i gatunków mogę próbować zdefiniować moje zainteresowania w następujących wątkach:
– Języki (kino, malarstwo, fotografia) i ich subwersja, często narażająca na potwierdzenie ich nieuchwytności, korumpowalności, transwersalności. Zawsze stawiam się w ramach refleksji teoretycznej i technicznej nad ich statusem.
– Fikcja, fałsz, zagadka, subliminalność i to, co niewypowiedziane, w wyrafinowanych poszukiwaniach nielinearnej opowieści, składającej się z detali i synekdochy.
– Porównanie i afinities między Obrazami o różnych naturach (kinematograficznej, malarskiej i fotograficznej), często zestawianymi, by tworzyć grupy i multitude.
– Wydobywanie pamięci, rozumianej zarówno jako pamięć zbiorowa (opowiedziana poprzez świadectwa, jak w dziele #KIDS w Casa della Memoria w Mediolanie), jak i jako archiwum pamięci intymnych i osobistych.
– Zabawa: rozumiana jako gra między językami, między obrazem a słowem (użycie zdań i cytatów stworzonych z AI) i między zestawionymi obrazami, które sugerują ironiczny i zabawny splot.
– Technologia i cały aparat technologiczny, zawsze związany z rozwojem i koncepcją analogną.
– Czas: który urzeczywistnia się poprzez głęboką refleksję nad obrazem w ruchu, w idei sekwencji i łączeń zdarzeń i różnych podmiotów.
Diego Randazzo
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Kraj pochodzenia
Włochy
Styl
Współczesny
Materiał
Ceramika, Glazura
Artysta
Diego Randazzo
Tytuł dzieła
Long
Podpis
sygnowany
Rok
2024
Kolor
beżowy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
10 cm
Szerokość
32 cm
Głębokość
7 cm
Sprzedawane przez
