Ellsworth Kelly - Red Yellow Blue - Lithographic licensed print 2005 - COA

Impresión litográfica del artista estadounidense Ellsworth Kelly (*)
Edytowana z okazji specjalnej wystawy Kelly'ego „Les Ateliers de La Modernité” w Fundacji Maeght w Paryżu, Francja (3 lipca – 5 listopada 2005).
Odtwarza olej na płótnie z 1963 roku o tym samym tytule, „Czerwony, Żółty, Niebieski”.
Wydrukowano w Fundacji Maeght pod nadzorem Ellswortha Kelly'ego.
Wydanie luksusowe na grubym papierze Vellum z bawełny (300 g).
Pieczęć wydawcy na odwrocie.
Duży format.
Wraz z Certyfikatem Autentyczności (COA)

Specyfikacje:

Wymiary: 85 x 65 cm
Rok: 2005
Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani wystawiana, przechowywana zawsze w profesjonalnym folderze sztuki, dlatego jest w doskonałym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło zostanie ostrożnie obrobione i zapakowane w kartonowe, wzmocnione opakowanie. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia i ubezpieczeniem transportu na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla nabywcy.

(*) Ellsworth Kelly, rzeźbiarz i abstrakcyjny malarz, był jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku i jednym z czołowych przedstawicieli Hard Edge — ruchu malarskiego skoncentrowanego na tworzeniu abstrakcyjnych obrazów z nagłymi przejściami między obszarami kolorów.
Dzięki swoim eksperymentom barwnym Kelly pozostawił bogate dzieło, w którym geometria malarska wibruje i zyskuje moc dzięki jaskrawym i intensywnym kolorom na tle neutralnym, ostrymi konturami, nieregularnymi panelami w trzech wymiarach, a nawet wielopanelami.
„Zorientowałem się, że nie chcę komponować obrazów, lecz je odnajdywać”, powiedział Ellsworth Kelly.
Kelly urodził się w 1923 roku w Newburgh, w stanie Nowy Jork. Studiował sztukę w Pratt Institute. W 1943 roku przybył do Europy po tym, jak został zwerbowany do armii USA. Jego pobyt trwał sześć lat, a Paryż był miastem, które miało największy wpływ na jego formację jako artysty. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych studiował malarstwo w Bostonie, w szkoły Museo de Bellas Artes. Tam postanowił zrobić coś innego niż to, co było w ówczesnym nauczaniu. Odkrył Kandinsky’ego i zakochał się w kolorze oraz geometrcznych formach.
Badania nad postrzeganiem przyciągały dużą uwagę Kelly’ego, a jego eksperymenty zaowocowały pracami, w których kwestionuje przestrzeń tak, jak widz był do niej przyzwyczajony.
Chociaż nie przynależał do żadnego ruchu artystycznego, w pracach Kelly’ego przypisywane są wpływy minimalistyczne, Pop Art, Color Field, a przede wszystkim Hard Edge.
Jego prace były eksponowane w Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art i Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku. Jego praca znajduje się także w różnorodnych kolekcjach publicznych, w tym Centre Pompidou w Paryżu, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía w Madrycie i Tate Modern w Londynie.