Keith Haring - Untitled (Pyramid with UFOs) - Artestar licensed print - COA






Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Giclée (*) autorstwo Keith Haring (**)\n\nReprodukcja dzieła “Untitled” stworzonego przez Haringa w 1981 roku..\nWydanie luksusowe na wysokiej jakości papierze Fine Art o dużej gramaturze (250 g/m²)\nOryginalnie wydrukowane za zgodą Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation\nW zestawie Certyfikat Autentyczności (COA).\n\n- Wymiary strony: 40 x 40 cm\n- Wymiary motywu: 30 x 30 cm\n- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, zawsze przechowywane w profesjonalnym art folderze, dlatego oferowane w stanie nienaruszonym).\n\nDzieło będzie starannie manipulowane i zapakowane w kartonową, wzmocnioną paczkę. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx)\n\nWysyłka będzie również objęta ubezpieczeniem transportu odpowiadającym wartości końcowej dzieła z pełnym zwrotem w razie utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.\n\n(*) Giclée jest terminem odnoszącym się do wysokiej jakości druków sztuk pięknych, tworzonych cyfrowo przy użyciu drukarek atramentowych. Proces ten wykorzystuje pigmentowe tusze i specjalistyczne papiery, aby zapewnić wysoką ostrość, precyzję koloru i trwałość, doskonałe do reprodukcji dzieł sztuki i fotografii.\n\n(**) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading, Pennsylvania, Stany Zjednoczone. Dorastał w Kutztown i od młodości przejawiał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie graficzne w The Ivy School of Professional Art w Pittsburgu i w wieku 19 lat, będąc już otwarcie homoseksualny, przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie odnalazł inspirację w sztuce graffiti i zapisał się do School of Visual Arts, gdzie otrzymał wpływy od Keith Sonnlera i Josepha Kossutha, które zachęcały go do kształcenia się na artystę koncepcyjnego po eksperymentowaniu z formą i kolorem.\nHaring zwrócił uwagę publiczności w 1980 roku, gdy zaczął rysować postacie przypominające karikatury markerem w nowojorskich podziemiach, a następnie malował białymi kredkami komiksy na czarnych panelach przeznaczonych do reklamy, co kilkukrotnie skończyło się aresztowaniem. Jego czyste linie, żywe kolory i dynamiczne postacie niósły silne przesłania o życiu i jedności, a jego wystawy były filmowane przez fotografa Tseng Kwong Chi.\nW tym okresie zorganizował także wystawę w Club 57 i brał udział w pokazie na Times Square, gdzie po raz pierwszy narysował zwierzęta i ludzkie twarze.\nJego pierwsza solowa wystawa miała miejsce w Galerii Tony Shafrazy w 1981 roku, w tym samym roku wziął udział w wystawie Documenta 7 w Kassel w Niemczech.\nW 1982 nawiązał przyjaźń z wschodzącymi artystami tamtej epoki, takimi jak Kenny Sharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat, a nawet poznał słynnego Andy’ego Warhola.\nW 1984 wybrał się do Australii i pomalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a także otrzymał pieniądze za swoją pracę od National Gallery of Victoria i Australian Centre for Contemporary Art.\nOdbył także wizyty i malował w Rio de Janeiro, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu, Minneapolis i Manhattan.\nNawet w tym okresie zaprojektował różową kurtkę, którą Madonna nosiła, by odtworzyć utwór “Like a Virgin” w programie “Solid Gold”.\nW 1985 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, a także brał udział w Biennale w Paryżu.\nPojawił się w listopadzie tego roku na kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonym przez swojego przyjaciela Nicka Rhodesa z zespołu Duran Duran.\nW 1986 malował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, a także malował ciało Grace Jones do teledysku „I’m Not Perfect” i otworzył sklep na SOHO.\nDo tego czasu jego prace zaczęły odzwierciedlać problemy społeczne i polityczne epoki, takie jak antyapartheid, AIDS i narkotyki.\nTworzył też dzieła sztuki pop dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca‑Cola, a nawet zaprojektował okładkę benefitowego albumu “A Very Special Christmas”, na którym była Madonna.\nW 1988 został wpisany na wąską listę artystów, których prace pojawiły się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, a tego samego roku zdiagnozowano u niego AIDS, w związku z czym w kolejnym roku założył Fundację Keith Haring, której celem było zwalczanie problemów społecznych związanych z tą chorobą oraz popularyzacja pracy artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje.\nW czerwcu 1989 namalował swoją ostatnią publiczną pracę na ścianie w klasztorze kościoła św. Antoniego w Pizie. Dzieło to nosi tytuł „Tuttomondo”.\nKeith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku w wieku 32 lat będąc ofiarą AIDS.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleGiclée (*) autorstwo Keith Haring (**)\n\nReprodukcja dzieła “Untitled” stworzonego przez Haringa w 1981 roku..\nWydanie luksusowe na wysokiej jakości papierze Fine Art o dużej gramaturze (250 g/m²)\nOryginalnie wydrukowane za zgodą Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation\nW zestawie Certyfikat Autentyczności (COA).\n\n- Wymiary strony: 40 x 40 cm\n- Wymiary motywu: 30 x 30 cm\n- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, zawsze przechowywane w profesjonalnym art folderze, dlatego oferowane w stanie nienaruszonym).\n\nDzieło będzie starannie manipulowane i zapakowane w kartonową, wzmocnioną paczkę. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx)\n\nWysyłka będzie również objęta ubezpieczeniem transportu odpowiadającym wartości końcowej dzieła z pełnym zwrotem w razie utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.\n\n(*) Giclée jest terminem odnoszącym się do wysokiej jakości druków sztuk pięknych, tworzonych cyfrowo przy użyciu drukarek atramentowych. Proces ten wykorzystuje pigmentowe tusze i specjalistyczne papiery, aby zapewnić wysoką ostrość, precyzję koloru i trwałość, doskonałe do reprodukcji dzieł sztuki i fotografii.\n\n(**) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading, Pennsylvania, Stany Zjednoczone. Dorastał w Kutztown i od młodości przejawiał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie graficzne w The Ivy School of Professional Art w Pittsburgu i w wieku 19 lat, będąc już otwarcie homoseksualny, przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie odnalazł inspirację w sztuce graffiti i zapisał się do School of Visual Arts, gdzie otrzymał wpływy od Keith Sonnlera i Josepha Kossutha, które zachęcały go do kształcenia się na artystę koncepcyjnego po eksperymentowaniu z formą i kolorem.\nHaring zwrócił uwagę publiczności w 1980 roku, gdy zaczął rysować postacie przypominające karikatury markerem w nowojorskich podziemiach, a następnie malował białymi kredkami komiksy na czarnych panelach przeznaczonych do reklamy, co kilkukrotnie skończyło się aresztowaniem. Jego czyste linie, żywe kolory i dynamiczne postacie niósły silne przesłania o życiu i jedności, a jego wystawy były filmowane przez fotografa Tseng Kwong Chi.\nW tym okresie zorganizował także wystawę w Club 57 i brał udział w pokazie na Times Square, gdzie po raz pierwszy narysował zwierzęta i ludzkie twarze.\nJego pierwsza solowa wystawa miała miejsce w Galerii Tony Shafrazy w 1981 roku, w tym samym roku wziął udział w wystawie Documenta 7 w Kassel w Niemczech.\nW 1982 nawiązał przyjaźń z wschodzącymi artystami tamtej epoki, takimi jak Kenny Sharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat, a nawet poznał słynnego Andy’ego Warhola.\nW 1984 wybrał się do Australii i pomalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a także otrzymał pieniądze za swoją pracę od National Gallery of Victoria i Australian Centre for Contemporary Art.\nOdbył także wizyty i malował w Rio de Janeiro, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu, Minneapolis i Manhattan.\nNawet w tym okresie zaprojektował różową kurtkę, którą Madonna nosiła, by odtworzyć utwór “Like a Virgin” w programie “Solid Gold”.\nW 1985 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, a także brał udział w Biennale w Paryżu.\nPojawił się w listopadzie tego roku na kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonym przez swojego przyjaciela Nicka Rhodesa z zespołu Duran Duran.\nW 1986 malował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, a także malował ciało Grace Jones do teledysku „I’m Not Perfect” i otworzył sklep na SOHO.\nDo tego czasu jego prace zaczęły odzwierciedlać problemy społeczne i polityczne epoki, takie jak antyapartheid, AIDS i narkotyki.\nTworzył też dzieła sztuki pop dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca‑Cola, a nawet zaprojektował okładkę benefitowego albumu “A Very Special Christmas”, na którym była Madonna.\nW 1988 został wpisany na wąską listę artystów, których prace pojawiły się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, a tego samego roku zdiagnozowano u niego AIDS, w związku z czym w kolejnym roku założył Fundację Keith Haring, której celem było zwalczanie problemów społecznych związanych z tą chorobą oraz popularyzacja pracy artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje.\nW czerwcu 1989 namalował swoją ostatnią publiczną pracę na ścianie w klasztorze kościoła św. Antoniego w Pizie. Dzieło to nosi tytuł „Tuttomondo”.\nKeith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku w wieku 32 lat będąc ofiarą AIDS.
