Keith Haring - Dog - Giclée - 60x48 - Artestar licensed print - COA

Reprodukcja Giclée (*) dzieła Keith Haring (**)
Reprodukcja pracy “Dog” stworzonej przez Haringa w 1985 roku.
Luksusowe wydanie na matowym, konserwacyjnym papierze cyfrowym o gramaturze 250 g/m². Bardzo wszechstronny i wysokiej jakości papier wyprodukowany w Niemczech z drewna celulozowego wolnego od kwasu i chloru.
Wydruk autoryzowany przez Artestar New York. Prawa autorskie: Keith Haring Foundation.
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).

- Wymiary arkusza: 60 x 48 cm
- Wymiary motywu: 50 x 38 cm
- Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani eksponowana, zawsze przechowywana w profesjonalnym zestawie artystycznym, dlatego oferowana w stanie nienaruszonym).
- Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Praca będzie starannie manipulowana i pakowana w kartonową paczkę wzmocnioną. Wysyłka będzie potwierdzona z numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx).

Wysyłka będzie także objęta ubezpieczeniem transportu o wartości ostatecznej dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Giclée to termin odnoszący się do wysokiej jakości druku sztuk pięknych, tworzonym cyfrowo przy użyciu drukarek inkjet. Proces ten wykorzystuje tusze pigmentowe i specjalistyczne papiery, aby uzyskać wyraźną ostrość, precyzję koloru i trwałość, idealny do reprodukcji sztuki i fotografii.

(**) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading, Pennsylvania, Stany Zjednoczone.
Wychował się w Kutztown i od najmłodszych lat wykazywał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie graficzne w The Ivy School of Professional Art w Pittsburgu, a w wieku 19 lat, będąc otwarcie homoseksualny, przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie znalazł inspirację w sztuce graffiti i zapisał się do School of Visual Arts, gdzie wywarli na niego wpływ Keith Sonnler i Joseph Kossuth, którzy zachęcali go do kształcenia się jako artysta koncepcyjny po eksperymentach z formą i kolorem.
Haring zwrócił uwagę publiczności w 1980 roku, gdy zaczął rysować podobizny w kreskówkowym stylu markerem w metrze Nowego Jorku, a następnie malował kredą białą historie na czarnych panelach przeznaczonych do reklamy, co przyniosło mu więcej niż jedno aresztowanie.
Jego czyste linie, żywe kolory i aktywne postacie niosły silne przekazy o życiu i jedności, a jego wystawy były filmowane przez fotografa Tseng Kwong Chi.
W tym samym okresie zorganizował wystawę w Clubu 57 i brał udział w pokazie w Times Square, gdzie po raz pierwszy narysował zwierzęta i ludzkie twarze.
Jego pierwsza wystawa indywidualna miała miejsce w Galerii Tony Shafrazi w 1981 roku, ten sam rok, w którym brał udział w wystawie Documenta 7 w Kassel, Niemcy.
W 1982 nawiązał przyjaźń z wschodzącymi artystami tamtej epoki, takimi jak Kenny Sharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat, a nawet poznał słynnego Andy'ego Warhola.
W 1984 roku Haring pojechał do Australii i namalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a za swoją pracę otrzymał pieniądze od National Gallery of Victoria i Australian Centre for Contemporary Art.
Odbył także wizyty i malował w Rio de Janeiro, w Museum of Modern Art w Paryżu, w Minneapolis i na Manhattanie.
Nawet w tym okresie zaprojektował różową kurtkę, którą Madonna nosiła, aby interpretować swój utwór “Like a Virgin” w programie “Solid Gold”.
W 1985 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, a także brał udział w Biennale w Paryżu.
Pojawił się w listopadzie tego roku na kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonym przez swojego przyjaciela Nicka Rhodesa z grupy Duran Duran.
W 1986 roku malował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, także malował ciało Grace Jones do jej teledysku do utworu “I’m Not Perfect” i otworzył sklep, w którym sprzedawał swoje prace w SOHO.
Do tego czasu jego prace zaczęły odzwierciedlać problemy społeczno-polityczne epoki, takie jak antyapartheid, AIDS i narkotyki.
Tworzył także dzieła sztuki pop dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca-Cola, a nawet zaprojektował okładkę benefisowego albumu “A Very Special Christmas”, na którym była jego przyjaciółka Madonna.
W 1988 roku został uwzględniony w wąskiej grupie artystów, których prace pojawiły się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, a tego samego roku zdiagnozowano u niego AIDS, co spowodowało, że w kolejnym roku (1989) założyłFundację Keith Haring, której celem było zwalczanie problemów społecznych związanych z tą chorobą i upowszechnianie pracy artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje jego dzieł.
W czerwcu 1989 namalował swoje ostatnie publiczne dzieło na ścianie klasztoru kościoła św. Antoniego w Pizie. Praca ta nosi tytuł “Tuttomondo”.
Keith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku w wieku 32 lat, ofiarą AIDS.