Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 70x50 ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia Joosta Swarte’a (*)
Pod tytułem „Eindelijk vrijheid”.
Luksusowe wydanie na wysokogatunkowym papierze vellum z bawełny (300 g/m2).
Ręcznie podpisane przez artystę.
W zestawie Certyfikat autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary: 70 x 50 cm
Rok: 1988
Wydawca: Atelier Swarte, Haarlem.
Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, zawsze przechowywane w profesjonalnej teczce artystycznej, dlatego oferowane w perfekcyjnym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło zostanie starannie zmagazynowane i zapakowane w kartonową paczkę wzmacnianą. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Wysyłka będzie dodatkowo objęta ubezpieczeniem transportu o wartości końcowej dzieła, z pełnym zwrotem kosztów w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Joost Swarte, urodzony 24 grudnia 1947 w Heemstede, należy do najsłynniejszych holenderskich twórców komiksów. Studiował w Akademii Sztuki w Eindhovenie i zaczął publikować w własnym magazynie Modern Papier. Nie ograniczał się do komiksu, lecz okazał się również odnoszącym sukcesy projektantem, architektem i rysownikiem witraży, zawsze rozpoznawalnym dzięki swojej czystej linii. Jako współwłaściciel Wydawnictwa Oog & Blik odpowiada za projekt wielu holenderskich nagrodzonych książek. Był jednym z założycieli Haarlemskich Międzynarodowych Dni Komiksu i stal się orędownikiem komiksu w świecie sztuki.
Bezwątpienia Joost Swarte to jeden z tych emblematycznych rysowników współczesnego komiksu; jego styl, choć z pozoru przypomina Hergé i jego twórczość, ma logiczne uzasadnienie, ponieważ nic lepszego do zapewnienia powodzenia postaci i komiksów niż wygląd atrakcyjny dzięki już istniejącym modelom. W tym sensie Swarte, który nadal żyje, urodził się w 1947 roku; nie jest rówieśnikiem Hergé, jego postaci rodzą się z poślizgiem kilku dekad, Tintin jest już w pełni ugruntowaną marką.
Swarte tworzy niektóre ze swoich postaci z pewnymi podobieństwami estetycznymi do tego, co oferował Hergé, a niektórym z nich nadaje przygodową historię, może mniej wyrafinowaną niż Tintin, ale pozwalającą, jako ukryty cel wielu rysowników XX wieku, przenieść dzieci, choćby w wyobraźni, do miejsc, których realnie nie odwiedziłyby.
Wartość dodaną tego genialnego holenderskiego rysownika, którą przekazuje szczególnie w swoich rysunkach, jest to, że jego fundamenty wykształcenia to projektowanie przemysłowe, co powoduje, że w składzie jego kadrów silniej wybijają się postacie na tle mebli, przedmiotów i pejzaży, które go otaczają. Nie tworzy swoich rysunków, by budować historię, lecz jego rysunki same stanowią historię; postacie są bardziej wiarygodne, fikcyjnie mówiąc, ponieważ jego kadry mają bogatą ekspresję.
To akademickie zaplecze stanowi inwestycję, z której Swarte nas raczy widokiem; to jakby chciał powrócić do projektowania od czasu do czasu — gdy musi narysować maszynę, nie jest to zwykły obiekt, przeciwnie, stara się go uszlachetnić, to katalog naszkicowany i kolorowy produktów sklepu meblarskiego, narzędzi, maszyn, samochodów, budynków, a nawet mody.
Jego mechanizmy, gdy ma okazję je narysować, ożywają; to tak, jakby szkic lub prototyp czegoś, co może stać się rzeczywistością, czegoś, co według jego wskazówek mogłoby się uruchomić. Nie wiem, jakie wiedza na temat mechaniki Swarte posiada, ale pewnie jego projekty nie ograniczały się do mrzonek.
A potem mamy jego postaci; trzeba powiedzieć, że lektura jego komiksów bywa nieco chaotyczna, surrealistyczna, może ekscentryczna, ale niektóre postacie są tak surrealistyczne, że są uhumanizowanymi zwierzętami, psami na dwóch nogach ubranymi jak ludzie, lub zwierzętami, które mówią i myślą jak my.
Nie dziwi, że niektóre z jego najsłynniejszych postaci są trudne do zdefiniowania; tak jest z Jopo de Pojo, młodym zwariowanym chłopcem, bez zła, który wpada w tarapaty, nie chcąc do nich dojść — wszystko to dzięki podwójnym znaczeniom, pomyłkom, przeoczeniom, przypadkom… Otóż ikoniczny Jopo de Pojo to chłopiec, który mógłby być czarnoskóry, mógłby być małpą i ma mieć kołnierz lub „kucyk” postaci zwierzęcej, trudno to jednoznacznie sklasyfikować.
Innym z jego bohaterów, całkowicie ludzkim, jest Anton Makassar, rodzaj szalonego wynalazcy (projektanta), który nawiązuje pewnym stopniu do Profesora Bakterio (Mortadelo i Filemon) z naszego słynnego i niedostatecznie docenianego Ibáñeza (potrzebuje ważnej nagrody za życia, która nie nadchodzi).
Mamy także interesujący element transgresyjny w Swarte, z całym ciężarem jego twórczości i dojrzałości z lat 70. i 80., będący przekazicielem kultury środkowoeuropejskiej, gdzie nie obchodzono się z zahamowaniami w sferze seksu i pornografii; w tym sensie jego postacie nie wstydzą się ani nie mają problemów z nagim (całkowicie) wyglądem i scenami kołdry, bez że byłoby to rozumiane jako zachęta do promiskuitywności wśród młodzieży. I prawdą jest, że nic takiego nie jest gorsze dla zepsucia (seksualnego) jak chęć dostrzeżenia czegoś szkodliwego w czymś tak naturalnym jak nasze ciało; te represje to te, które wywołały wielu seksualnych predatów w naszej niedawnej historii.
Z Joosta Swarte’a jest jeden aspekt, który wyróżnia się w każdej biografii, którą widzisz: wymiar, który przekracza rysownika i który na początku wskazuje; miał okazję projektować i naprawdę wykonywać, ponieważ zaprojektował teatr Toneelschuur w Haarlemie. Haarlem (Królewstwo Niderlandów) to jedno z miast, które – nie pytajcie dlaczego – mają osobiste powody, które chciałbym odwiedzić pewnego dnia, a obawiam się, że nie dotrę. Jego projekt, co najmniej, jest ciekawy i odbieram go jako kontynuację jego komiksów. Zaprojektował również budynki mieszkalne.
Swarte to więcej niż rysownik komiksowy; jego projekty obejmują nie tylko kadry z komiksów, ale także witraże, murale, afisze i plakaty (dziś prawdziwe przedmioty kolekcjonerskie), karty do gry, dywany, papier do prezentów… Z pewnością to niezbędny rysownik dla wyobrażenia rozwoju współczesnego komiksu.