Gustav Klimt (1862-1918) - "The dancer, 1916-1918".





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143467
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Gustav Klimt: "Tancerka, 1916-1918".
Stan: dzieło w doskonałym stanie.
Autoryzowana kolorowa offsetowa litografia, wykonana premium mat (nie-reflektująca) i z wysoką intensywnością kolorów.
Gustav Klimt (1862-1918) był wybitnym austriackim malarzem Secesji Wiedeńskiej i jednym z najbardziej nowatorskich twórców w sztuce nowoczesnej. Jego prace były cenione za połączenie symbolizmu, erotyzmu i dekoracyjnego przepychu. Klimt opracował unikalny język wizualny, łączący naturalne postacie z płaskimi, ornamentowymi powierzchniami, często wzbogaconymi złotem i misternymi geometrycznymi motywami. Jego twórczość badała tematy takie jak miłość, zmysłowość, śmierć i odnowa, co uczyniło go centralną postacią w wczesnobarokowym modernizmie XX wieku.
Na rynku sztuki prace Klimta należą do najbardziej poszukiwanych na świecie. Obrazy takie jak Portrait of Adele Bloch-Bauer I przyniosły ponad 100 milionów dolarów, co czyni go jednym z najbardziej wartościowych artystów na aukcjach. Kolekcjonerzy i muzea wysoko cenią Klimta za rzadkość jego arcydzieł, ikoniczny urok jego złotej ery oraz emocjonalną intensywność obecną w jego późniejszych dziełach.
To dzieło jest jednym z bardziej złożonych kompozycyjnie obrazów Klimta, w którym postać i tło niemal zlewają się ze sobą dzięki warstwowości motywów kwiatowych.
Obraz był niedokończony w momencie śmierci Klimta w 1918 roku, co częściowo widać w dolnej części płótna. Portretowana kobieta jest ubrana w kimono i otoczona bujnym bukietem anemon.
Dzieło to było pierwszym obrazem Klimta, który został wystawiony w Stanach Zjednoczonych, w 1922 roku w Nowym Jorku.
Nigdy nie był oprawiany i przechowywany w ciemnym archiwum, między ochronnym bezkwasowym papierem. Dołączone zdjęcia stanowią część opisu.
To dzieło jest starannie i solidnie zapakowane oraz wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze. Nie ma możliwości wysyłki na Wyspy Kanaryjskie.
Niektórzy artyści o podobnym znaczeniu, tacy jak Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, sztuka piękna, design vintage, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, między innymi.
Historie sprzedawców
Gustav Klimt: "Tancerka, 1916-1918".
Stan: dzieło w doskonałym stanie.
Autoryzowana kolorowa offsetowa litografia, wykonana premium mat (nie-reflektująca) i z wysoką intensywnością kolorów.
Gustav Klimt (1862-1918) był wybitnym austriackim malarzem Secesji Wiedeńskiej i jednym z najbardziej nowatorskich twórców w sztuce nowoczesnej. Jego prace były cenione za połączenie symbolizmu, erotyzmu i dekoracyjnego przepychu. Klimt opracował unikalny język wizualny, łączący naturalne postacie z płaskimi, ornamentowymi powierzchniami, często wzbogaconymi złotem i misternymi geometrycznymi motywami. Jego twórczość badała tematy takie jak miłość, zmysłowość, śmierć i odnowa, co uczyniło go centralną postacią w wczesnobarokowym modernizmie XX wieku.
Na rynku sztuki prace Klimta należą do najbardziej poszukiwanych na świecie. Obrazy takie jak Portrait of Adele Bloch-Bauer I przyniosły ponad 100 milionów dolarów, co czyni go jednym z najbardziej wartościowych artystów na aukcjach. Kolekcjonerzy i muzea wysoko cenią Klimta za rzadkość jego arcydzieł, ikoniczny urok jego złotej ery oraz emocjonalną intensywność obecną w jego późniejszych dziełach.
To dzieło jest jednym z bardziej złożonych kompozycyjnie obrazów Klimta, w którym postać i tło niemal zlewają się ze sobą dzięki warstwowości motywów kwiatowych.
Obraz był niedokończony w momencie śmierci Klimta w 1918 roku, co częściowo widać w dolnej części płótna. Portretowana kobieta jest ubrana w kimono i otoczona bujnym bukietem anemon.
Dzieło to było pierwszym obrazem Klimta, który został wystawiony w Stanach Zjednoczonych, w 1922 roku w Nowym Jorku.
Nigdy nie był oprawiany i przechowywany w ciemnym archiwum, między ochronnym bezkwasowym papierem. Dołączone zdjęcia stanowią część opisu.
To dzieło jest starannie i solidnie zapakowane oraz wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze. Nie ma możliwości wysyłki na Wyspy Kanaryjskie.
Niektórzy artyści o podobnym znaczeniu, tacy jak Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, sztuka piękna, design vintage, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, między innymi.

