Amedeo Modigliani (1884-1920) (after) - "Nu Couché, 1917-18"





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143313
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
- Amedeo Modigliani (after), drzeworyt giclée na fakturowanym matowym papierze (około 300 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Stempel stampowy.
- Stempel na odwrocie.
- Bez obramowania / pełny bleed.
- Gotowy do oprawy. Zdjęcie, na którym przedmiot wydaje się oprawiony, to rekonstrukcja symulacyjna wyłącznie do celów ilustracyjnych; rama i inne elementy dekoracyjne pokazane na nim nie są dołączone do licytowanego zestawu.
- Rozmiar: 35,5 x 57 cm.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie eksponowany.
- Nu Couché Amedeo Modigliani (1917–18) należy do słynnej serii leżących nagich, która stanowi jedno z najważniejszych osiągnięć jego dojrzałej kariery. Figurka rozciąga się poziomo w kompozycji z bezpośredniością, która jest jednocześnie zmysłowa i mocno stylizowana, jej wydłużone ciało ukształtowane jest przez płynne kontury, uproszczone objętości i ciepłą, ziemistą paletę barw charakterystyczną dla twórczości Modiglianiego. Zamiast dążyć do anatomicznej realistyczności, artysta redukuje ciało do serii eleganckich krzywizn, balansując blade odcienie ochry i różu skóry z głębokimi czerwieniami, czerniami i stłumionymi błękitami otaczającego wnętrza. Maska twarzy, migdałowate oczy i rzeźbiarski traktowaną głową wskazują na wpływy sztuki afrykańskiej i archaicznej, podczas gdy spłaszczona przestrzeń i wyraźny kontur łączą Modiglianiego z Cézanne’em, Matissem i szerszą awangardą wczesnego XX wieku w Paryżu. Namalowane w okresie, w którym Léopold Zborowski namawiał go do rozwinięcia nagości jako głównego tematu, dzieło odzwierciedla unikalną zdolność Modiglianiego do łączenia zmysowości, modernizmu i ponadczasowej monumentalności.
Nu Couché ma bogatą, intymną obecność, która szczególnie dobrze sprawdza się w wyrafinowanych wnętrzach. Ciepłe odcienie skóry, ciemne tkaniny i głębokie czerwienie doskonale komponują się z bordo, oliwkową zielenią, petrolowym niebieskim, taupe, kremem lub grafitowymi ścianami, podczas gdy czarna rama nadaje mu ostrzejszy nowoczesny charakter, a złota rama antyczna podkreśla jego klasyczną zmysłowość. Kompozycja jest szczególnie skuteczna w sypialniach, salonach, garderobach, bibliotekach lub eleganckich wnętrzach hotelowych, gdzie jej poziomy format tworzy spokojny, lecz rozpoznawalny punkt centralny. Aksamit, ciemne drewno, miedź, marmur i miękkie oświetlenie tworzą całość, co czyni z niej atrakcyjny prezent dla miłośników Modiglianiego, sztuki figuratywnej, paryskiego modernizmu i portretów dwudziestowiecznych.
Leżące nagie Modiglianiego stoją na przecięciu nowoczesnego portretowania, klasycznej tradycji i awangardowych eksperymentów, dzięki czemu należą do najbardziej rozpoznawalnych obrazów sztuki pierwszej połowy XX wieku. Ich urok rozciąga się naturalnie na kolekcjonerów zainteresowanych Picasso, Matisse’em, Brancusiem, Soutine’em i Chagallem, a także tych, którzy czują więź z szerszą kulturą wizualną reprezentowaną przez Warhola, Basquiata, Harringa, Hockneya, Banksy’ego, Shepard Faireya, Ka ws, Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Hermès, Gucci, Lego, Star Wars i Pokémon. Nu Couché to nie tylko studium nagiego ciała, lecz zredukowane wyrażenie charakterystycznego języka Modiglianiego: wydłużona forma, emocjonalny umiar i niezaprzeczalna elegancja, która po ponad wieku pozostaje natychmiast rozpoznawalna.
Historie sprzedawców
- Amedeo Modigliani (after), drzeworyt giclée na fakturowanym matowym papierze (około 300 g/m², odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Stempel stampowy.
- Stempel na odwrocie.
- Bez obramowania / pełny bleed.
- Gotowy do oprawy. Zdjęcie, na którym przedmiot wydaje się oprawiony, to rekonstrukcja symulacyjna wyłącznie do celów ilustracyjnych; rama i inne elementy dekoracyjne pokazane na nim nie są dołączone do licytowanego zestawu.
- Rozmiar: 35,5 x 57 cm.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiany, nigdy nie eksponowany.
- Nu Couché Amedeo Modigliani (1917–18) należy do słynnej serii leżących nagich, która stanowi jedno z najważniejszych osiągnięć jego dojrzałej kariery. Figurka rozciąga się poziomo w kompozycji z bezpośredniością, która jest jednocześnie zmysłowa i mocno stylizowana, jej wydłużone ciało ukształtowane jest przez płynne kontury, uproszczone objętości i ciepłą, ziemistą paletę barw charakterystyczną dla twórczości Modiglianiego. Zamiast dążyć do anatomicznej realistyczności, artysta redukuje ciało do serii eleganckich krzywizn, balansując blade odcienie ochry i różu skóry z głębokimi czerwieniami, czerniami i stłumionymi błękitami otaczającego wnętrza. Maska twarzy, migdałowate oczy i rzeźbiarski traktowaną głową wskazują na wpływy sztuki afrykańskiej i archaicznej, podczas gdy spłaszczona przestrzeń i wyraźny kontur łączą Modiglianiego z Cézanne’em, Matissem i szerszą awangardą wczesnego XX wieku w Paryżu. Namalowane w okresie, w którym Léopold Zborowski namawiał go do rozwinięcia nagości jako głównego tematu, dzieło odzwierciedla unikalną zdolność Modiglianiego do łączenia zmysowości, modernizmu i ponadczasowej monumentalności.
Nu Couché ma bogatą, intymną obecność, która szczególnie dobrze sprawdza się w wyrafinowanych wnętrzach. Ciepłe odcienie skóry, ciemne tkaniny i głębokie czerwienie doskonale komponują się z bordo, oliwkową zielenią, petrolowym niebieskim, taupe, kremem lub grafitowymi ścianami, podczas gdy czarna rama nadaje mu ostrzejszy nowoczesny charakter, a złota rama antyczna podkreśla jego klasyczną zmysłowość. Kompozycja jest szczególnie skuteczna w sypialniach, salonach, garderobach, bibliotekach lub eleganckich wnętrzach hotelowych, gdzie jej poziomy format tworzy spokojny, lecz rozpoznawalny punkt centralny. Aksamit, ciemne drewno, miedź, marmur i miękkie oświetlenie tworzą całość, co czyni z niej atrakcyjny prezent dla miłośników Modiglianiego, sztuki figuratywnej, paryskiego modernizmu i portretów dwudziestowiecznych.
Leżące nagie Modiglianiego stoją na przecięciu nowoczesnego portretowania, klasycznej tradycji i awangardowych eksperymentów, dzięki czemu należą do najbardziej rozpoznawalnych obrazów sztuki pierwszej połowy XX wieku. Ich urok rozciąga się naturalnie na kolekcjonerów zainteresowanych Picasso, Matisse’em, Brancusiem, Soutine’em i Chagallem, a także tych, którzy czują więź z szerszą kulturą wizualną reprezentowaną przez Warhola, Basquiata, Harringa, Hockneya, Banksy’ego, Shepard Faireya, Ka ws, Cartier, Rolex, Patek Philippe, Chanel, Dior, Hermès, Gucci, Lego, Star Wars i Pokémon. Nu Couché to nie tylko studium nagiego ciała, lecz zredukowane wyrażenie charakterystycznego języka Modiglianiego: wydłużona forma, emocjonalny umiar i niezaprzeczalna elegancja, która po ponad wieku pozostaje natychmiast rozpoznawalna.

