Edward Hopper - “Sunlight in a Cafeteria, 1958”. - 40 x 30 cm.





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143467
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Edward Hopper: “Sunlight in a Cafeteria, 1958”.
Stan: dzieło w doskonałym stanie.
Rozmiar: 40 x 30 cm.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który ogólnie uważany jest za jednego z najważniejszych realistycznych artystów XX wieku. Jego prace uchwycają cichą poezję współczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, z scenami izolacji, ciszy i introspekcji, które ukazują emocjonalne napięcia codziennego bytu.
Urodzony w Nyack, Nowy Jork, studiował ilustrację i sztukę plastyczną w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił wpływ impresjonizmu, lecz rozwinął znacznie bardziej rygorystyczne i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ugruntował swój dojrzały styl: geometryczną klarowność, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściągliwą paletę barw, które przekazują wyjątkową amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hoppera często przedstawiają miejskie
wnętrza, stacje benzynowe, pokoje hotelowe, kawiarnie i rogi ulic, miejsca, gdzie rytm życia wydaje się zatrzymany. Jego postacie, zazwyczaj izolowane i introspektywne, wywołują poczucie emocjonalnego dystansu, nawet w znanych środowiskach.
Dzięki tej ciszy Hopper tworzył potężny język wizualny, który odzwierciedla samotność i godność współczesnego istnienia.
Staranna kontrola światła Hoppera, naturalnego lub sztucznego, nie służy jedynie do oświetlenia, lecz jako siła opowiadająca historie, która ujawnia wewnętrzne stany i emocjonalną dwuznaczność. Jego sztuka łączy realizm z symboliką i oferuje subtelne komentarze społeczne na temat miejskiego wyobcowania w początkach XX wieku.
Na rynku sztuki dzieła Edwarda Hoppera należą do najbardziej pożądanych spośród wszystkich amerykańskich malarzy.
Jego ważne olejne płótna przechowywane są w czołowych instytucjach takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, rzadko pojawiają się na sprzedaży. Kiedy już trafiają na rynek, osiągają wyjątkowe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku sprzedano w 2018 roku za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla artysty. Dzieła z tego samego okresu i o podobnych tematach, jak Hotel Room, wyceniane są na wielomilionowe dolary, co odzwierciedla zarówno ich rzadkość, jak i trwały kulturowy wpływ Hoppera.
Obecnie wpływ Hoppera sięga daleko poza malarstwo, inspirując twórców filmowych, fotografów i współczesnych artystów.
Nigdy nie były oprawiane i przechowywane są w ciemnym archiwum, spakowane w ochronny bezkwasowy papier.
Przedstawione zdjęcia stanowią część opisu.
Dzieło to jest starannie i solidnie zapakowane oraz wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka nie jest możliwa na Wyspy Kanaryjskie.
Podobni artyści to: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Wykazano także Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, między innymi.
Historie sprzedawców
Edward Hopper: “Sunlight in a Cafeteria, 1958”.
Stan: dzieło w doskonałym stanie.
Rozmiar: 40 x 30 cm.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który ogólnie uważany jest za jednego z najważniejszych realistycznych artystów XX wieku. Jego prace uchwycają cichą poezję współczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, z scenami izolacji, ciszy i introspekcji, które ukazują emocjonalne napięcia codziennego bytu.
Urodzony w Nyack, Nowy Jork, studiował ilustrację i sztukę plastyczną w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił wpływ impresjonizmu, lecz rozwinął znacznie bardziej rygorystyczne i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ugruntował swój dojrzały styl: geometryczną klarowność, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściągliwą paletę barw, które przekazują wyjątkową amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hoppera często przedstawiają miejskie
wnętrza, stacje benzynowe, pokoje hotelowe, kawiarnie i rogi ulic, miejsca, gdzie rytm życia wydaje się zatrzymany. Jego postacie, zazwyczaj izolowane i introspektywne, wywołują poczucie emocjonalnego dystansu, nawet w znanych środowiskach.
Dzięki tej ciszy Hopper tworzył potężny język wizualny, który odzwierciedla samotność i godność współczesnego istnienia.
Staranna kontrola światła Hoppera, naturalnego lub sztucznego, nie służy jedynie do oświetlenia, lecz jako siła opowiadająca historie, która ujawnia wewnętrzne stany i emocjonalną dwuznaczność. Jego sztuka łączy realizm z symboliką i oferuje subtelne komentarze społeczne na temat miejskiego wyobcowania w początkach XX wieku.
Na rynku sztuki dzieła Edwarda Hoppera należą do najbardziej pożądanych spośród wszystkich amerykańskich malarzy.
Jego ważne olejne płótna przechowywane są w czołowych instytucjach takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, rzadko pojawiają się na sprzedaży. Kiedy już trafiają na rynek, osiągają wyjątkowe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku sprzedano w 2018 roku za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla artysty. Dzieła z tego samego okresu i o podobnych tematach, jak Hotel Room, wyceniane są na wielomilionowe dolary, co odzwierciedla zarówno ich rzadkość, jak i trwały kulturowy wpływ Hoppera.
Obecnie wpływ Hoppera sięga daleko poza malarstwo, inspirując twórców filmowych, fotografów i współczesnych artystów.
Nigdy nie były oprawiane i przechowywane są w ciemnym archiwum, spakowane w ochronny bezkwasowy papier.
Przedstawione zdjęcia stanowią część opisu.
Dzieło to jest starannie i solidnie zapakowane oraz wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka nie jest możliwa na Wyspy Kanaryjskie.
Podobni artyści to: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Wykazano także Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, między innymi.
