Marco Abrate (Rebor) - Detachment

04
dni
19
godziny
26
minuty
09
sekundy
Aktualna oferta
€ 100
Cena minimalna nie została osiągnięta
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 2.500 - € 3.000
GR
€ 100
GR
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 143878

Doskonała ocena na Trustpilot.

Detachment, 2024, unikatowe oryginalne dzieło Marco Abrate (Rebor) z serii Peek Behind The Curtain, technika mieszana, sygnowane, 32,5 × 33 cm, 1,41 kg, Włochy, sprzedane bezpośrednio od artysty, w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Detachment, 2024, to wyjątkowe dzieło należące do serii Peek Behind The Curtain, badania Marco Abrate (Rebor), które bada, jak zamieszkujemy miłość i ludzkie relacje w erze cyfrowej.

Badanie, prowadzone przy wsparciu Swatch Art Peace Hotel w Szanghaju, a następnie eksplorowane w kontekście rozmów w Mediolanie z Massimo Recalcati, przekształca przestrzeń wystawienniczą w miejsce do zamieszkania, a nie jedynie obserwacji.

W ramach tego badania pareidolia staje się podstawowym narzędziem: formy i obecności wydają się wyłaniać z materiału i dopełniać wzrokiem widza. W The Unknown to, co na początku wydaje się nieokreślone, może przekształcić się, dzięki percepcji i pamięci, w rozpoznawalną obecność. Dzieło staje się tym samym refleksją nad dystansem między tym, co widzimy, tym, co pamiętamy i tym, co pragniemy rozpoznać u drugiego.

Marco Abrate (Rebor) to włoski artysta wizualny, urodzony w 1996 roku, działający między Europą a Azją. Jego praktyka obejmuje rzeźbiarskie malarstwo, instalacje i języki cyfrowe, koncentrując się na związku między obrazem, czasem a percepcją.

W 2022 roku zdobył pierwszą nagrodę w sekcji Street Art na 59. Biennale w Wenecji, za dzieło wystawione w Pavilionie Wenecji jako część The Milk of Dreams, które następnie trafiło do kolekcji Ca’ Pesaro – Muzeum Sztuk Współczesnych w Wenecji. W 2023 roku został wybrany do Swatch Art Peace Hotel Artist Residency w Szanghaju. W 2026 roku brał udział w Wystawie 15. rocznicy Swatch Art Peace Hotel, w ramach projektu Art Journey, we współpracy z Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku i Peggy Guggenheim Collection w Wenecji.

Jego prace zwróciły znaczną uwagę prasy włoskiej i telewizji. Vanity Fair Italia określiło go jako „jednego z najbardziej obiecujących młodych artystów na włoskiej scenie sztuki”. Jego prace były również prezentowane przez RAI, TGR Rai, TG2, Sky Arte, Treccani, La Stampa, Corriere della Sera i inne główne włoskie publikacje. Vanity Fair opublikował także materiał poświęcony badaniu Peek Behind The Curtain.

Dzieła Marco Abrate są przechowywane w kolekcjach międzynarodowych i instytucjonalnych, w tym Ca’ Pesaro – Muzeum Sztuk Współczesnych w Wenecji, Swatch Art Peace Hotel w Szanghaju, Tai Art Museum w Szanghaju, Shanghai Jiao Tong University – ICCI Art Valley, National Portrait Gallery w Londynie oraz Musée des Confluences w Lyonie.

Różnice powierzchni, nieregularności i faktura materiału są celowo włączone do dzieła i stanowią integralną część języka wizualnego artysty.

Detachment, 2024, to wyjątkowe dzieło należące do serii Peek Behind The Curtain, badania Marco Abrate (Rebor), które bada, jak zamieszkujemy miłość i ludzkie relacje w erze cyfrowej.

Badanie, prowadzone przy wsparciu Swatch Art Peace Hotel w Szanghaju, a następnie eksplorowane w kontekście rozmów w Mediolanie z Massimo Recalcati, przekształca przestrzeń wystawienniczą w miejsce do zamieszkania, a nie jedynie obserwacji.

W ramach tego badania pareidolia staje się podstawowym narzędziem: formy i obecności wydają się wyłaniać z materiału i dopełniać wzrokiem widza. W The Unknown to, co na początku wydaje się nieokreślone, może przekształcić się, dzięki percepcji i pamięci, w rozpoznawalną obecność. Dzieło staje się tym samym refleksją nad dystansem między tym, co widzimy, tym, co pamiętamy i tym, co pragniemy rozpoznać u drugiego.

Marco Abrate (Rebor) to włoski artysta wizualny, urodzony w 1996 roku, działający między Europą a Azją. Jego praktyka obejmuje rzeźbiarskie malarstwo, instalacje i języki cyfrowe, koncentrując się na związku między obrazem, czasem a percepcją.

W 2022 roku zdobył pierwszą nagrodę w sekcji Street Art na 59. Biennale w Wenecji, za dzieło wystawione w Pavilionie Wenecji jako część The Milk of Dreams, które następnie trafiło do kolekcji Ca’ Pesaro – Muzeum Sztuk Współczesnych w Wenecji. W 2023 roku został wybrany do Swatch Art Peace Hotel Artist Residency w Szanghaju. W 2026 roku brał udział w Wystawie 15. rocznicy Swatch Art Peace Hotel, w ramach projektu Art Journey, we współpracy z Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku i Peggy Guggenheim Collection w Wenecji.

Jego prace zwróciły znaczną uwagę prasy włoskiej i telewizji. Vanity Fair Italia określiło go jako „jednego z najbardziej obiecujących młodych artystów na włoskiej scenie sztuki”. Jego prace były również prezentowane przez RAI, TGR Rai, TG2, Sky Arte, Treccani, La Stampa, Corriere della Sera i inne główne włoskie publikacje. Vanity Fair opublikował także materiał poświęcony badaniu Peek Behind The Curtain.

Dzieła Marco Abrate są przechowywane w kolekcjach międzynarodowych i instytucjonalnych, w tym Ca’ Pesaro – Muzeum Sztuk Współczesnych w Wenecji, Swatch Art Peace Hotel w Szanghaju, Tai Art Museum w Szanghaju, Shanghai Jiao Tong University – ICCI Art Valley, National Portrait Gallery w Londynie oraz Musée des Confluences w Lyonie.

Różnice powierzchni, nieregularności i faktura materiału są celowo włączone do dzieła i stanowią integralną część języka wizualnego artysty.

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
Marco Abrate (Rebor)
Tytuł dzieła
Detachment
Technika
Technika mieszana
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2024
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
32,5 cm
Szerokość
33 cm
Waga
1,41 kg
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
Nowość
w serwisie Catawiki
Prywatny

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​