Marco Abrate (Rebor) - Untitled

08
dni
17
godziny
29
minuty
55
sekundy
Aktualna oferta
€ 100
Cena minimalna nie została osiągnięta
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 2.500 - € 3.000
NL
€ 100

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824

Doskonała ocena na Trustpilot.

Marco Abrate (Rebor), Untitled, 2020, unikalne oryginalne dzieło mieszanej techniki z serii Hidden Images, podpisane i sprzedawane z ramą, Włochy, 50,5 × 41 cm, 3,66 kg, bezpośrednio od artysty.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Untitled, 2020 to unikalne dzieło należące do serii Hidden Images, badanie Marco Abrate (Rebor) kuratorowane przez Giorgio Bonomi w Mediolanie.

W tej części twórczości Abrate wykorzystuje fragmenty gipsu i powierzchni przypominających ścianę, z których wyłaniają się obrazy i pozostają częściowo skryte. Jak zauważa Bonomi, związek ukrycia i objawienia pozostawiony jest percepcyjnemu nastawieniu widza: obraz pojawia się w procesie „disvelamento”, w którym fragmenty stają się śladami pamięci i wywołują coś poza ich fizyczną obecnością.

W ramach tego badania pareidolia staje się podstawowym narzędziem: formy i obecności wydają się wyłaniać z materiału i dopełniają się wzrokiem widza.

Marco Abrate (Rebor) jest włoskim artystą wizualnym, urodzonym w 1996 roku, działającym między Europą a Azją. Jego praktyka obejmuje malarstwo rzeźbiarskie, instalacyjne i języki cyfrowe, koncentrując się na związku między obrazem, czasem i percepcją.

W 2022 roku zdobył I nagrodę w sekcji Street Art na 59. Międzynarodowym Biennale w Wenecji, za prace wystawioną w Pawilonie Wenecji w ramach The Milk of Dreams, a następnie wszedł do kolekcji Ca’ Pesaro – Muzeum Sztuki Współczesnej w Wenecji. W 2023 roku został wybrany na rezydenturę Swatch Art Peace Hotel Artist Residency w Szanghaju. W 2026 roku brał udział w wystawie Swatch Art Peace Hotel 15th Anniversary Exhibition, w ramach projektu Art Journey, we współpracy z Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku i Peggy Guggenheim Collection w Wenecji.

Jego prace cieszyły się znaczną uwagą prasy i telewizji włoskiej. Vanity Fair Italia opisał go jako „jednego z najbardziej obiecujących młodych artystów włoskiej sceny artystycznej.” Jego pracę także prezentowano w RAI, TGR Rai, TG2, Sky Arte, Treccani, La Stampa, Corriere della Sera oraz innych czołowych włoskich publikacjach. Vanity Fair opublikował również materiał poświęcony badaniu Peek Behind The Curtain.

Prace Marco Abrate’a znajdują się w zbiorach międzynarodowych i instytucjonalnych, w tym Ca’ Pesaro – Muzeum Sztuki Współczesnej w Wenecji, Swatch Art Peace Hotel w Szanghaju, Tai Art Museum w Szanghaju, Shanghai Jiao Tong University – ICCI Art Valley, National Portrait Gallery w Londynie oraz Musée des Confluences w Lyonie.

Powierzchniowe wariacje, nieregularności i faktura materiału są celowo wprowadzonymi elementami pracy i integralną częścią języka wizualnego artysty.

Untitled, 2020 to unikalne dzieło należące do serii Hidden Images, badanie Marco Abrate (Rebor) kuratorowane przez Giorgio Bonomi w Mediolanie.

W tej części twórczości Abrate wykorzystuje fragmenty gipsu i powierzchni przypominających ścianę, z których wyłaniają się obrazy i pozostają częściowo skryte. Jak zauważa Bonomi, związek ukrycia i objawienia pozostawiony jest percepcyjnemu nastawieniu widza: obraz pojawia się w procesie „disvelamento”, w którym fragmenty stają się śladami pamięci i wywołują coś poza ich fizyczną obecnością.

W ramach tego badania pareidolia staje się podstawowym narzędziem: formy i obecności wydają się wyłaniać z materiału i dopełniają się wzrokiem widza.

Marco Abrate (Rebor) jest włoskim artystą wizualnym, urodzonym w 1996 roku, działającym między Europą a Azją. Jego praktyka obejmuje malarstwo rzeźbiarskie, instalacyjne i języki cyfrowe, koncentrując się na związku między obrazem, czasem i percepcją.

W 2022 roku zdobył I nagrodę w sekcji Street Art na 59. Międzynarodowym Biennale w Wenecji, za prace wystawioną w Pawilonie Wenecji w ramach The Milk of Dreams, a następnie wszedł do kolekcji Ca’ Pesaro – Muzeum Sztuki Współczesnej w Wenecji. W 2023 roku został wybrany na rezydenturę Swatch Art Peace Hotel Artist Residency w Szanghaju. W 2026 roku brał udział w wystawie Swatch Art Peace Hotel 15th Anniversary Exhibition, w ramach projektu Art Journey, we współpracy z Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku i Peggy Guggenheim Collection w Wenecji.

Jego prace cieszyły się znaczną uwagą prasy i telewizji włoskiej. Vanity Fair Italia opisał go jako „jednego z najbardziej obiecujących młodych artystów włoskiej sceny artystycznej.” Jego pracę także prezentowano w RAI, TGR Rai, TG2, Sky Arte, Treccani, La Stampa, Corriere della Sera oraz innych czołowych włoskich publikacjach. Vanity Fair opublikował również materiał poświęcony badaniu Peek Behind The Curtain.

Prace Marco Abrate’a znajdują się w zbiorach międzynarodowych i instytucjonalnych, w tym Ca’ Pesaro – Muzeum Sztuki Współczesnej w Wenecji, Swatch Art Peace Hotel w Szanghaju, Tai Art Museum w Szanghaju, Shanghai Jiao Tong University – ICCI Art Valley, National Portrait Gallery w Londynie oraz Musée des Confluences w Lyonie.

Powierzchniowe wariacje, nieregularności i faktura materiału są celowo wprowadzonymi elementami pracy i integralną częścią języka wizualnego artysty.

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
Marco Abrate (Rebor)
Tytuł dzieła
Untitled
Technika
Technika mieszana
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Włochy
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
50,5 cm
Szerokość
41 cm
Waga
3,66 kg
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
Nowość
w serwisie Catawiki
Prywatny

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​