Raphaël Le Falher (1992) - Under the Crimson Moon

Pod Krwistym Księżycem przedstawia samotną postać widzianą od tyłu, jej ciało łagodnie wznosi się przez bogato nasycony, atmosferyczny krajobraz. Opatula ją długa, czerwienią skrojona suknia, staje się centralnym punktem kompozycji, w której człowiek, pejzaż i niebo zdają się rozpuszczać jeden w drugim.

Nad nią na niebie pojawia się mały półksiężyc, wyłaniający się z mętnego, marzycielskiego nieba w odcieniach fioletu, różu, błękitu i przytłumionej zieleni. Kontrast między intensywną czerwienią stroju a chłodnymi, atmosferycznymi tonami otoczenia nadaje dziełu subtelnie filmowy charakter.

Zagospodarowanie postaci przez Le Falhera jest celowo enigmatyczne. Jej twarz pozostaje niewidoczna, zachęcając widza do rozważania jej nie jako konkretnej osoby, lecz jako naczynia do kontemplacji, ucieczki i przemiany. Podniesione ramiona i lejąca się tkanina sugerują ruch, podczas gdy księżyc wprowadza poczucie dystansu i zadumy.

Namalowane w 2021 roku, dzieło to ukazuje zainteresowanie Le Falhera łączeniem malarstwa figuratywnego z coraz bardziej atmosferycznym i wyobrażeniowym językiem wizualnym.

⸻

Raphaël Le Falher

Urodzony w Nantes, Francja, w 1992 roku, Raphaël Le Falher ukończył w 2019 roku Pivaut School of Nantes na kierunku Ilustracja.

Jego praktyka opiera się na długoletnim zainteresowaniu światem fantastycznym i psychologicznymi światami, które potrafi wywołać. Rozpoczynając od rysunku i stopniowo przechodząc do malarstwa, Le Falher wykształcił charakterystyczny język wizualny, w którym rzeczywistość jest subtelnie niepewna, nadając formę wyobrażonym przestrzeniom istniejącym gdzieś między tym, co znajome, a tym, co nadprzyrodzone.

W centrum jego prac znajduje się ludzkie ciało. Wykreowane z akademicką wrażliwością i z bogatym zrozumieniem klasycznej figury, ciało często podlega zmianom, rozciąganiu lub zniekształceniu, stając się naczyniem przez które mogą być wyrażane bardziej ulotne stany.

Malarstwa Le Falhera eksplorują doświadczenie wewnętrznego zablokowania, trudności bytu oraz odczucie ograniczenia wewnątrz siebie. Jego postacie wydają się uwięzione między fizyczną obecnością a psychologicznym napięciem, ich ciała niosą cichy niepokój, wrażliwość i introspekcję.

Jego wizualny zasób wyłania się z dialogu między wpływami klasycznymi i współczesnymi. Tradycje artystów takich jak William Adolphe Bouguereau i Caravaggio spotykają mroczne, fantastyczne światy Franka Frazetty i Zdzisława Beksińskiego. Efektem jest dorobek łączący rygor techniczny z niepokojącą, marzycielską wrażliwością, gdzie ludzka postać staje się przestrzenią, w której mogą rozwijać się złożoności wewnętrznego świata.

Międzynarodowe wysyłki mogą podlegać opłatom celno-podatkowym, które określają lokalne władze i które ponosi kupujący.

-

Kuratorstwo: Havisham & Co.
Instagram: @havishamco
Strona internetowa: www.havishamco.com