Paolo Contin - Tra Luce e Materia






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 38 | ||
|---|---|---|
€ 35 | ||
€ 32 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142857
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paolo Contin Tra Luce e Materia, oryginalne z 2026 roku, malarstwo akrylowe na płótnie, wymiary 100 x 150 cm, abstrakcyjny styl, podpis ręczny, certyfikat autentyczności na odwrocie; wysyłane zwinięte w trwałym tubie kartonowym z Włoch bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Paolo Contin
Między światłem a materią
Akril na płótnie - cm 100 x 150 x 0,1
Certyfikat autentyczności z datą i autentycznym podpisem na odwrocie płótna.
Obraz zostanie wysłany zwinięty w solidnym tubie kartonowej.
Wysyłka do krajów poza Wspólnotą Europejską nie jest akceptowana ze względu na zbyt wysokie koszty.
PAOLO CONTIN od ponad dwudziestu pięciu lat rozwija swoją osobistą i nieustannie ewoluującą drogę artystyczną. Kształcąc się w designie i aktywny od 1980 roku w świecie mody, przekłada na malarstwo szczególną wrażliwość na kolor, formę i kompozycyjną równowagę.
Od 1999 wystawia własne prace i w 2002 roku odbyła się jego pierwsza wystawa indywidualna w Padwie. Następuje wiele wystaw we Włoszech i za granicą, z obecnością w Kopenhadze, Monachium, Paryżu, Brukseli, Stambule, Buenos Aires i Sydney.
Ścieżka artystyczna Paolo Continua jest również udokumentowana poprzez obecność w katalogu „Arte Mondadori” z odpowiednimi wycenami. Na przestrzeni lat jego prace były także publikowane w czasopiśmie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i tomach powstałych z okazji wystaw indywidualnych i ważnych Targów Sztuki, z których niektóre opublikowano przy wsparciu Istituto Italiano di Cultura.
Artysta eklektyczny i niezależny Contin zbudował przez lata rozpoznawalny język, odbiegający od przynależności do jednej szkoły i tendencji. Jego poszukiwania obejmują abstrakcję geometryczną, malarstwo materico i gestualne, naprzemiennie ściśle determinowane i swobodne wyrazy. Linia, pola barwne, formy geometryczne i intensywne relacje kolorystyczne stają się elementami słownika, dzięki którym bada równowagę, ruch i emocje.
Eksperymentacja obejmuje także rzeźbę i drewno, z pracami budowanymi poprzez nakładanie elementów geometrycznych, potwierdzając dążenie wychodzące poza granice samej malarstwa.
Jego praca nadal ewoluuje bez z góry ustalonych formuł: każde dzieło rodzi się z pragnienia zachowania wolności, tożsamości i ekspresyjnej autentyczności.
Paolo Contin
Między światłem a materią
Akril na płótnie - cm 100 x 150 x 0,1
Certyfikat autentyczności z datą i autentycznym podpisem na odwrocie płótna.
Obraz zostanie wysłany zwinięty w solidnym tubie kartonowej.
Wysyłka do krajów poza Wspólnotą Europejską nie jest akceptowana ze względu na zbyt wysokie koszty.
PAOLO CONTIN od ponad dwudziestu pięciu lat rozwija swoją osobistą i nieustannie ewoluującą drogę artystyczną. Kształcąc się w designie i aktywny od 1980 roku w świecie mody, przekłada na malarstwo szczególną wrażliwość na kolor, formę i kompozycyjną równowagę.
Od 1999 wystawia własne prace i w 2002 roku odbyła się jego pierwsza wystawa indywidualna w Padwie. Następuje wiele wystaw we Włoszech i za granicą, z obecnością w Kopenhadze, Monachium, Paryżu, Brukseli, Stambule, Buenos Aires i Sydney.
Ścieżka artystyczna Paolo Continua jest również udokumentowana poprzez obecność w katalogu „Arte Mondadori” z odpowiednimi wycenami. Na przestrzeni lat jego prace były także publikowane w czasopiśmie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i tomach powstałych z okazji wystaw indywidualnych i ważnych Targów Sztuki, z których niektóre opublikowano przy wsparciu Istituto Italiano di Cultura.
Artysta eklektyczny i niezależny Contin zbudował przez lata rozpoznawalny język, odbiegający od przynależności do jednej szkoły i tendencji. Jego poszukiwania obejmują abstrakcję geometryczną, malarstwo materico i gestualne, naprzemiennie ściśle determinowane i swobodne wyrazy. Linia, pola barwne, formy geometryczne i intensywne relacje kolorystyczne stają się elementami słownika, dzięki którym bada równowagę, ruch i emocje.
Eksperymentacja obejmuje także rzeźbę i drewno, z pracami budowanymi poprzez nakładanie elementów geometrycznych, potwierdzając dążenie wychodzące poza granice samej malarstwa.
Jego praca nadal ewoluuje bez z góry ustalonych formuł: każde dzieło rodzi się z pragnienia zachowania wolności, tożsamości i ekspresyjnej autentyczności.
