Parfen.D XXL - "Where Light Gathers"






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 100 | ||
|---|---|---|
€ 20 | ||
€ 15 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142857
Doskonała ocena na Trustpilot.
Parfen.D XXL prezentuje oryginalne dzieło z 2026 roku, akryl na płótnie, pejzaż „Where Light Gathers”, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie; rozmiar obrazu 90 × 70 cm (płótno 100 × 80 cm), bez ramy, wysłane zwinięte; sprzedawane bezpośrednio przez artystę; cyfrowy certyfikat autentyczności dostępny na życzenie; kolory to fioletowy, różowy, zielony, biały, czarny i czerwony.
Opis od sprzedawcy
Kolor nie kontrastuje, miesza się — kwiaty i tło należą do tej samej rodziny barw, magenta, który przechodzi od prawie nocnego bordo u góry do pudrowego różu u dołu, jakby płótno przechodziło przez godziny jednego przedłużonego zmierzchu. Płatki wyróżniają się raczej fakturą niż kolorem: niektóre są pełne i matowe, inne prawie przezroczyste, biało‑różowe, otoczone światłem, które wydaje się pochodzić z wnętrza, a nie z zewnątrz. Tło zachowuje się jak odwrócone niebo, gdzie mrok jest na górze, a światło zbiera się na dole — małe sprzeciwo wobec natury. Cienkie łodygi, szaro‑zielone, opadają jak resztki śladów, jedyny obcy element w tej tonacji, która wszystko otula.
Podpisane i datowane 2026 w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowite wymiary płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ram, będzie zwinięte i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany wyłącznie na życzenie, w formacie cyfrowym.
Parfen D. to artysta współczesny, który przekształca malarstwo w gest poetycki, zdolny ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego dzieło wyróżnia się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie próbuje przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie powiązanie z naszym wewnętrznym światem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia się w uniwersum pulsującego milczeniem. Kolory, które często dominują w jego dziełach, nie są zwykłymi tonu, lecz prawdziwymi protagonistami, pełnymi pamięci i znaczenia. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może odnaleźć swoją własną opowieść.
Kolor nie kontrastuje, miesza się — kwiaty i tło należą do tej samej rodziny barw, magenta, który przechodzi od prawie nocnego bordo u góry do pudrowego różu u dołu, jakby płótno przechodziło przez godziny jednego przedłużonego zmierzchu. Płatki wyróżniają się raczej fakturą niż kolorem: niektóre są pełne i matowe, inne prawie przezroczyste, biało‑różowe, otoczone światłem, które wydaje się pochodzić z wnętrza, a nie z zewnątrz. Tło zachowuje się jak odwrócone niebo, gdzie mrok jest na górze, a światło zbiera się na dole — małe sprzeciwo wobec natury. Cienkie łodygi, szaro‑zielone, opadają jak resztki śladów, jedyny obcy element w tej tonacji, która wszystko otula.
Podpisane i datowane 2026 w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowite wymiary płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ram, będzie zwinięte i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany wyłącznie na życzenie, w formacie cyfrowym.
Parfen D. to artysta współczesny, który przekształca malarstwo w gest poetycki, zdolny ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego dzieło wyróżnia się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie próbuje przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie powiązanie z naszym wewnętrznym światem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia się w uniwersum pulsującego milczeniem. Kolory, które często dominują w jego dziełach, nie są zwykłymi tonu, lecz prawdziwymi protagonistami, pełnymi pamięci i znaczenia. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może odnaleźć swoją własną opowieść.
