VANTA - Veil XV - NO RESERVE

Veil

Veil to seria obrazów badająca próg, na którym postać zaczyna rozpuszczać się w światło — portrety, w których twarz staje się miękka, prawie niesprecyzowana, rysy luźno osadzone w cichym polu tonalnym, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie zachowują wystarczającą formę, by sugerować obecność. Każde dzieło leży gdzieś między portretem a atmosferą, jakby siedzący był oglądany przez oddech na szkle lub trzymany w momencie tuż przed tym, jak pamięć ostrzy się w jasny obrazek.

Seria czerpie z rozmytych foto-płócien Gerharda Richtera — zwłaszcza miękkość w „Betty” i w jego pracach portretowych — a także z cichych, spektralnych postaci Luc Tuymansa, atmosferycznych portretów Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremansa oraz z rozświetlonej, prawie fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershöi. W tle czuć również obecność powolnych, luminujących portretów wideo Billa Viole — wspólne zainteresowanie ludzką obecnością uchwyconą na skraju widzialności.

Veil rozwija preoccupację, która przebiega przez moje wcześniejsze serie gradientu i światła — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie kolor i promieniowanie były tematem; tutaj ta sama miękka jasność zwrócona jest ku postaci, a twarz staje się innym źródłem światła.

Każde malowidło zaczyna się od fotografii. Obraz poddawany jest obróbce cyfrowej, zakres kolorów stopniowo ograniczany, aż pozostanie tylko garść tonów — uproszczona, prawie wektorowa wersja oryginału, w której postać została ograniczona do małego słownika płaskich pól koloru. Ten zredukowany obraz staje się planem roboczym. Jest projektowany na płótnie, pola wyraźnie zarysowane, a każdy obszar następnie wypełniany ręcznie farbą akrylową na bawełnie — bardzo cienkie, dodawane są retarder, aby opóźnić schnięcie, warstwowe przejścia, które stopniowo budują tony. Gdy płaskie pola są na miejscu, powierzchnia jest dalej pracowana: szczotkowana, wygładzana i rozmywana przez wiele cierpliwych, prawie przeźroczystych warstw, z dodatkowymi przejściami naniesionymi aerografem tam, gdzie przejścia muszą stać się prawdziwie bezwładne.

Rozmycie nie jest tu dodane jako efekt, lecz malowane w tworzeniu — każde miękkie krawędzie to rezultat powolnej ponownej pracy, wyciągania form lekko wchodzących w ostrość i z niej wychodzących. Ochronna lakiernia kończy każde dzieło, pogłębiając powierzchnię i pozwalając postaci nieco bardziej w nią się wtopić.

Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może zsuwać się w niejasność i z powrotem, o ciszy pomiędzy widzeniem kogoś a jedynie wyczuwaniem, że ta osoba tam jest.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez specjalistę lub samemu; jest to również tańsze niż w przeciwnym razie rosnący koszt wysyłki przy wysyłce rozciągniętych obrazów.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu rozciągniętego i osadzonego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.