VANTA - Veil XVI - NO RESERVE

Veil

Veil to seria malarska eksplorująca próg, w którym postać zaczyna rozpuszczać się w światle — portrety, w których twarz łagodnieje prawie do niepoznania, cechy rozluźniają się w ciche pole tonu, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie utrzymują wystarczającą formę, by sugerować obecność. Każde dzieło leży gdzieś pomiędzy portretem a atmosferą, jakby siedzący był oglądany przez oddech na szkle lub utrzymywany w momencie tuż przed tym, jak pamięć ostro wyostrzy się w wyraźny obraz.

Seria odwołuje się do rozmytych foto-malarstw Gerharda Richtera — zwłaszcza miękkiego charakteru Betty i jego portretowej pracy — a także do spokojnych, spektralnych postaci Luc Tuymansa, atmosferycznych portretów Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremansa oraz rozmytej, niemal fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershöi. W tle obecne jest również coś z powolnych, świetlistych video-portretów Billa Vidy — wspólne zainteresowanie ludzką obecnością uchwyconą na krawędzi widoczności.

Veil kontynuuje obsesję, która przewija się przez moje wcześniejsze serie gradientu i światła — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie kolory i promienność są tematem; tu ta sama miękka luminancja zostaje skierowana na postać, a twarz staje się innym źródłem światła.

Każde malowidło zaczyna się od fotografii. Obraz jest przetwarzany cyfrowo, zakres kolorów stopniowo ograniczany, aż pozostanie tylko kilka tonów — uproszczona, niemal wektorowa wersja oryginału, w której postać została sprowadzona do małego słownika płaskich pól koloru. Ten zredukowany obraz staje się planem roboczym. Jest projekowany na płótno, pola precyzyjnie obrysowane, a każda sekcja następnie wypełniana ręcznie farbą akrylową na bawełnie — niezwykle cienkie, środki opóźniające wysychanie dodawane są, aby opóźnić proces schnięcia, warstwowe przejścia budujące tony stopniowo. Gdy płaskie pola są na miejscu, powierzchnia jest dalej opracowywana: malowana pędzlem, rozwiewana i rozmywana przez wiele cierpliwych, prawie przezroczystych warstw, z dodatkowymi warstwami nałożonymi aerografem tam, gdzie przejścia muszą stać się naprawdę bezwłomne.

Rozmycie nie jest stosowane jako efekt, lecz malowane w celu powstania — każdy miękki brzeg wynika z powolnej ponownej pracy, z wyciągania form prawie w zasięg ostrości i poza niego. Ochronna warstwa lakieru wykończy każdy obraz, pogłębiając powierzchnię i pozwalając, by postać trochę bardziej z niej zniknęła.
Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może wsunąć się i wyjść z jasności, oraz o cichym miejscu między zobaczeniem kogoś a jedynie wyczuciem, że ta osoba jest.

Wysyłka:
Obraz dostarczany bez ramy (profesjonalnie zapakowany, zwinięty w tubę). Można go łatwo ponownie napiąć przez profesjonalistę lub samodzielnie — to także tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, co pozwala je zamontować na ramie o grubości 2–4 cm).

Uwaga:
Zdjęcia z procesu dołączone w ogłoszeniu pokazują studie i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.