VANTA - Bloom IX - NO RESERVE
07
dni
19
godziny
49
minuty
23
sekundy
Aktualna oferta
€ 100
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 100 | |
|---|---|---|
 | € 95 | |
| € 86 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142857
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Bloom IX - NO RESERVE, oryginalne dzieło z techniką mieszana na płótnie (140 x 100 cm) w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu, datowane 2020+, podpisane ręcznie i sprzedawane bezpośrednio przez artystę w Austrii, w doskonałym stanie, wysyłane bez ramy, zwinięte w tubę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Bloom
Bloom to seria malarska eksplorująca miękkie otwieranie koloru — sposób, w jaki odcień może wydawać się rozwijać z cichego centrum i rozchodzić się na zewnątrz, niczym płatki, w przestrzeń wokół niego. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu, które wydaje się lekko nabrzmiewać na płótnie, ciało koloru uchwycone w momencie otwierania.
Dzieła odwołują się do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersyjnych obrazów Yves’a Kleina, instalacji atmosferycznych Olafura Eliassona, pracy pigmentem Anisha Kapóra, medytacji koloru Josefa Albersa, oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki u innych noszą linia i forma.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu niestandardowego, własnego projektu systemu malarskiego — ustawienia luźno inspirowanego dawnym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja jest nakładana za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do bezpośredniego ulokowania pierwszych pól nasyconego koloru na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego, DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary podczas wielu mechaniczych przesunięć, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i zacznie świecić biel płótna znajdującego się poniżej. Gruby ochronny lakier wykańcza każde dzieło, tworząc błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Bloom to seria o otwieraniu — cichym momencie, w którym kolor rozwija się z centrum, oraz o miękkiej, atmosferycznej ciepłocie odcienia, uchwyconego w połowie ekspansji.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleBloom
Bloom to seria malarska eksplorująca miękkie otwieranie koloru — sposób, w jaki odcień może wydawać się rozwijać z cichego centrum i rozchodzić się na zewnątrz, niczym płatki, w przestrzeń wokół niego. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu, które wydaje się lekko nabrzmiewać na płótnie, ciało koloru uchwycone w momencie otwierania.
Dzieła odwołują się do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersyjnych obrazów Yves’a Kleina, instalacji atmosferycznych Olafura Eliassona, pracy pigmentem Anisha Kapóra, medytacji koloru Josefa Albersa, oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki u innych noszą linia i forma.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu niestandardowego, własnego projektu systemu malarskiego — ustawienia luźno inspirowanego dawnym sprzętem sitodrukowym. Początkowa kompozycja jest nakładana za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do bezpośredniego ulokowania pierwszych pól nasyconego koloru na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego, DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary podczas wielu mechaniczych przesunięć, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i zacznie świecić biel płótna znajdującego się poniżej. Gruby ochronny lakier wykańcza każde dzieło, tworząc błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Bloom to seria o otwieraniu — cichym momencie, w którym kolor rozwija się z centrum, oraz o miękkiej, atmosferycznej ciepłocie odcienia, uchwyconego w połowie ekspansji.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
VANTA
Tytuł dzieła
Bloom IX - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
