VANTA - Particle VI - NO RESERVE

02
dni
02
godziny
53
minuty
29
sekundy
Aktualna oferta
€ 31
Bez ceny minimalnej
Côme De Drouas
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 31
DE
€ 26
GB
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142876

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA Particle VI - NO RESERVE, oryginalny obraz na płótnie z podpisem ręcznym, abstrakcyjny ekspresjonizm, technika mieszana, 140 x 100 cm, Austria, 2020+, dostarczony bez ramy i zwinięty w tubę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Uwaga: Opóźnienia w wysyłce z powodu świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria obrazów badających światło jako coś granularnego — nie już gładkie pole, lecz rozrzedzony zbiór niezliczonych małych punktów, z których każdy ma swoją drobną ładunkowość koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, świetlistym ciele, które wydaje się zbudowane z unoszącej się materii: chmurki pigmentu zawieszonej w przestrzeni, gromadzącej się w gęstym jądrze i rozsuwającej się na zewnątrz, aż pojedyncze cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopem — mgławica, pole staty, wolny deszcz koloru złapany w połowie opadania.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradacji abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artyści, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki w innych kontekstach pełnią linia i forma. W tle pobrzmiewa także coś z obsesyjnych pól kropkowania Yayoi Kusamy i cichych, cząsteczkowych nocnych nieb Viji Celmins — genealogia twórców zainteresowanych tym, jak wiele drobnych znaków może zsumować się w jedno świetliste całość.

Podstawa każdego dzieła została zbudowana wyłącznie z farb akrylowych na płótnie, przy użyciu niestandardowego zestawu malarskiego własnego projektu — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Wstępna kompozycja powstaje poprzez ręcznie wycinane plastikowe szablony w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używane do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tej samej domowej aparatury, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, a biel płótna zacznie błyszczeć przezroczystością.
Gdy ten świetlisty grunt jest gotowy, warstwa cząsteczkowa jest nakładana na wierzch w tuszu — spryskiwana, punkotowana i przetwarzana przez przestawiające sięoutliny w wielu nakładających się przejściach, każdy szablon przesuwany nieznacznie między aplikacjami, aby kropeczki różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultat to ziarnista skóra z atramentu zawieszona nad świecącym polem koloru, rozrzut materii uchwycony w świetle. Ciężka, ochronna warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — zakończenie archiwalne, odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni zorientowanej na design, czy w galerii.

Podpisany oryginalny współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najdrobniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może pozostawać razem w coś, co świeci.

Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, rolka w tubie). Mogą być łatwo naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Uwaga: Opóźnienia w wysyłce z powodu świąt dla tej partii. Szacowana wysyłka 11-13 sierpnia!!!

Particle
140x100
Particle to seria obrazów badających światło jako coś granularnego — nie już gładkie pole, lecz rozrzedzony zbiór niezliczonych małych punktów, z których każdy ma swoją drobną ładunkowość koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, świetlistym ciele, które wydaje się zbudowane z unoszącej się materii: chmurki pigmentu zawieszonej w przestrzeni, gromadzącej się w gęstym jądrze i rozsuwającej się na zewnątrz, aż pojedyncze cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmosem a mikroskopem — mgławica, pole staty, wolny deszcz koloru złapany w połowie opadania.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradacji abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artyści, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki w innych kontekstach pełnią linia i forma. W tle pobrzmiewa także coś z obsesyjnych pól kropkowania Yayoi Kusamy i cichych, cząsteczkowych nocnych nieb Viji Celmins — genealogia twórców zainteresowanych tym, jak wiele drobnych znaków może zsumować się w jedno świetliste całość.

Podstawa każdego dzieła została zbudowana wyłącznie z farb akrylowych na płótnie, przy użyciu niestandardowego zestawu malarskiego własnego projektu — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Wstępna kompozycja powstaje poprzez ręcznie wycinane plastikowe szablony w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używane do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tej samej domowej aparatury, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, a biel płótna zacznie błyszczeć przezroczystością.
Gdy ten świetlisty grunt jest gotowy, warstwa cząsteczkowa jest nakładana na wierzch w tuszu — spryskiwana, punkotowana i przetwarzana przez przestawiające sięoutliny w wielu nakładających się przejściach, każdy szablon przesuwany nieznacznie między aplikacjami, aby kropeczki różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultat to ziarnista skóra z atramentu zawieszona nad świecącym polem koloru, rozrzut materii uchwycony w świetle. Ciężka, ochronna warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — zakończenie archiwalne, odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni zorientowanej na design, czy w galerii.

Podpisany oryginalny współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najdrobniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może pozostawać razem w coś, co świeci.

Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, rolka w tubie). Mogą być łatwo naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
VANTA
Tytuł dzieła
Particle VI - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
498
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​