VANTA - Zenith IV - NO RESERVE
04
dni
21
godziny
57
minuty
23
sekundy
Aktualna oferta
€ 124
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 124 | |
|---|---|---|
 | € 104 | |
| € 100 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Zenith IV - NO RESERVE, oryginalne dzieło z technik mieszanych na płótnie w stylu Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu, 140 × 100 cm, pochodzenie Austria, rok 2020+, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Zenith
Zenith to seria obrazów badających najwyższy punkt światła — moment, gdy kolor osiąga pełną intensywność, utrzymując się na szczycie własnej półkuli, zanim zacznie się rozjaśniać. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu zawieszonym na szczycie, ciele koloru uchwyconym w bezruchu, gdzie światło jest najpełniejsze.
Dzieła odwołują się do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, chromatycznych pól Mark Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentem Anisha Kapora, medytacji kolorystycznych Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych aspektach niesie linia i forma.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu niestandardowego, samodzielnie zaprojektowanego urządzenia malarskiego — zestawu luźno inspirowanego dawnym sprzętem sitodrukarskim. Początkowa kompozycja tworzona jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego DIY urządzenia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, miesza i dopracowuje pomalowane obszary przez wiele przemarszów mechanicznych, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, a biel płótna spod niej zacznie świecić w głąb. Grube, ochronne lakierowanie wykańcza każde dzieło, nadając połyskującą, odbijającą powierzchnię, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb zamiast na powierzchnię.
Zenith to seria o szczycie — cichym momencie na szczycie łuku światła, gdy kolor utrzymuje swoją pełną wagę w bezruchu, zanim zacznie się miękczyć w to, co nastąpi.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w rolce). Może być łatwo ponownie rozciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to również tańsze niż w przypadku wyższego kosztu wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleZenith
Zenith to seria obrazów badających najwyższy punkt światła — moment, gdy kolor osiąga pełną intensywność, utrzymując się na szczycie własnej półkuli, zanim zacznie się rozjaśniać. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu zawieszonym na szczycie, ciele koloru uchwyconym w bezruchu, gdzie światło jest najpełniejsze.
Dzieła odwołują się do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, chromatycznych pól Mark Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pracy pigmentem Anisha Kapora, medytacji kolorystycznych Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych aspektach niesie linia i forma.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu niestandardowego, samodzielnie zaprojektowanego urządzenia malarskiego — zestawu luźno inspirowanego dawnym sprzętem sitodrukarskim. Początkowa kompozycja tworzona jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego DIY urządzenia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, miesza i dopracowuje pomalowane obszary przez wiele przemarszów mechanicznych, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, a biel płótna spod niej zacznie świecić w głąb. Grube, ochronne lakierowanie wykańcza każde dzieło, nadając połyskującą, odbijającą powierzchnię, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb zamiast na powierzchnię.
Zenith to seria o szczycie — cichym momencie na szczycie łuku światła, gdy kolor utrzymuje swoją pełną wagę w bezruchu, zanim zacznie się miękczyć w to, co nastąpi.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w rolce). Może być łatwo ponownie rozciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to również tańsze niż w przypadku wyższego kosztu wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
VANTA
Tytuł dzieła
Zenith IV - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
