VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare to seria obrazów badająca nagłe rozkwitanie światła — krótki, błyskotliwy moment, gdy kolor wydaje się szerzyć od swojego źródła i krótkotrwale przejmować powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promiennym rdzeniu, który wydaje się rozszerzać w przestrzeń wokół siebie, błysk ciepła uchwycony w połowie ruchu, cicho utrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne obrazy, a bardziej jak chwile oświecenia — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik wchodzących w głąb środowisk luministycznych badanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.

Prace są w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafuura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który w innych kontekstach pełnią linia i forma. Czegoś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i Perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — genealogia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego nowoczesnego zmysłu projektowania osadzony w teorii koloru Bauhausa i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno pracowane jest farbą akrylową na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, ułożone w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bielowi płótna świecić przez całość. Pod określonym oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i zdają się emanować od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Głęboki, ochronny lakier wykończeniowy nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórkę, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w gallery setting.

Flare to seria o momencie przybycia — kolor wylewający się z źródła, światło złapane w szczycie swojego kwitnienia, cicha dramaturgia odcienia sięgającego granicy własnej jasności.

Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). Mogą być łatwo ponownie oprawione przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest też tańsze niż zwykle wyższe koszty wysyłki przy wysyłce obrazów na rozciągnięciu.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu rozciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ilustrujące strukturę płótna.

VANTA
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana przez pojedynczy podpisany temat, lecz przez niespokojny, niemal obsesyjny dążenie do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałowe przeplatają się w studio równolegle — każda kolejna seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko można posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.

Mieszkający w Wiedniu, VANTA wystawiał się na niektórych z najważniejszych współczesnych wydarzeń artystycznych miasta, w tym Viennacontemporary i Parallel Vienna, a także na międzynarodowych prezentacjach w Budapest Contemporary i Contemporary Istanbul. Stylistycznie praca nie daje się usadzić na jednym miejscu: odważna, wysokokontrastowa czarno-biała abstrakcja stoi obok figuratywnych, anatomicznych malowideł olejnych, spokojnych kompozycji pól koloru, atmosferycznych gradientów i płynnych prac atramentowych — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka mogłyby należeć do zupełnie innych artystów, a jednak łączą je wspólny wątek: dążenie do bardzo konkretnego obrazu utrzymanego w umyśle i poszukiwanie precyzyjnego procesu materialnego, który przeniesie go na świat.

Zamiast utrzymywać stały styl, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna seria może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystą luminancję; inna może tworzyć gęste pola koloru poziomego za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstwowych warstw akrylu; jeszcze inna zwraca się ku postaci ludzkiej w oleju, lub rozpuszcza się w swobodne, nieprzewidywalne gesty atramentu. Co je łączy, to sama praktyka — dyscyplina dążenia idei od wyobraźni ku powierzchni i gotowość wynalezienia dowolnej techniki, którą to dążenie wymaga.

W centrum praktyki jest proste, uparta pytanie: jak blisko może powstały przedmiot zbliżyć się do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria to kolejna próba odpowiedzi.