TALASKY - Tempo: A Pause is a Move





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142734
Doskonała ocena na Trustpilot.
Tempo: A Pause is a Move to mieszanka technik z 2025 roku autorstwa TALASKY (Gyula Takacs), podpisane odręcznie, na papierze z elementami drewna i plastiku, oprawione 27 × 27 × 6 cm, pochodzące z Finlandii.
Opis od sprzedawcy
Tempo: pauza to ruch
Mieszane techniki dzieło sztuki autorstwa TALASKY
Wymiary oprawione: 27 x 27 x 6 cm
Certyfikat autentyczności
TALASKY (ur. 1990), urodzony jako Gyula Takács, jest wielodyscyplinarnym artystą węgierskim, architektem z wykształcenia i projektantem przemysłowym. Jego prace łączą myślenie strukturalne z ekspresją koncepcyjną, wykorzystując zarówno techniki cyfrowe, jak i ręczne. Artysta otrzymał międzynarodowe nagrody i uznania w dziedzinie designu i sztuki, a jego dzieła były kolekcjonowane i sprzedawane w ponad 20 krajach Europy, Azji i Ameryki Północnej. Wystawiał swoje prace na wystawach solowych i zbiorowych w Europie, m.in. w Mediolanie, Helsinkach, Berlinie i Budapeszcie. Pod artystycznym pseudonimem TALASKY tworzy odważne, mieszane techniką prace, eksplorujące geometrię, jaskrawe zestawienia kolorów, strategię oraz poetyckie napięcie szachownicy. Jako gracz szachowy wnosi do swojej sztuki strategiczną wnikliwość.
W tym dziele TALASKY przekształca szachownicę w rzeźbiarską medytację nad władzą, następstwami i ostatnim cichym momentem długiej walki.
Rzeźbione i drukowane w 3D abstrakcyjne figury szachowe wynurzają się z ręcznie wykonanej, geometrycznej planszy, ich współgranie koloru, struktury i cienia wywołuje napięcie między ruchem a bezruchem. Figury, które wykraczają poza rame, reprezentują te, które zostały „zdjęte” z gry (usunęte z rozgrywki): postacie, których wpływ wciąż rezonuje nawet po ich upadku. Ich rozmieszczenie poza siatką staje się przypomnieniem, że każde zwycięstwo, każda pozycja, każde matowe zakończenie opiera się na wcześniejszych ofiarach.
W obrębie planszy pozostałe figury trzymają ostateczny moment decyzji: w mgnieniu oka koronka opada. Tutaj mat nie ukazuje porażki, lecz przemianę: przejście od kontroli do akceptacji, od strategii do jasności.
Distylując dramat szachów do koloru, formy i przestrzeni, TALASKY zaprasza widzów do postrzegania szachownicy jako portretu samego życia: uporządkowanego, a jednocześnie nieskończonego, ograniczonego, a jednocześnie pełnego możliwości, kształtowanego przez każdy ruch, który nastąpił wcześniej.
Tempo: pauza to ruch
Mieszane techniki dzieło sztuki autorstwa TALASKY
Wymiary oprawione: 27 x 27 x 6 cm
Certyfikat autentyczności
TALASKY (ur. 1990), urodzony jako Gyula Takács, jest wielodyscyplinarnym artystą węgierskim, architektem z wykształcenia i projektantem przemysłowym. Jego prace łączą myślenie strukturalne z ekspresją koncepcyjną, wykorzystując zarówno techniki cyfrowe, jak i ręczne. Artysta otrzymał międzynarodowe nagrody i uznania w dziedzinie designu i sztuki, a jego dzieła były kolekcjonowane i sprzedawane w ponad 20 krajach Europy, Azji i Ameryki Północnej. Wystawiał swoje prace na wystawach solowych i zbiorowych w Europie, m.in. w Mediolanie, Helsinkach, Berlinie i Budapeszcie. Pod artystycznym pseudonimem TALASKY tworzy odważne, mieszane techniką prace, eksplorujące geometrię, jaskrawe zestawienia kolorów, strategię oraz poetyckie napięcie szachownicy. Jako gracz szachowy wnosi do swojej sztuki strategiczną wnikliwość.
W tym dziele TALASKY przekształca szachownicę w rzeźbiarską medytację nad władzą, następstwami i ostatnim cichym momentem długiej walki.
Rzeźbione i drukowane w 3D abstrakcyjne figury szachowe wynurzają się z ręcznie wykonanej, geometrycznej planszy, ich współgranie koloru, struktury i cienia wywołuje napięcie między ruchem a bezruchem. Figury, które wykraczają poza rame, reprezentują te, które zostały „zdjęte” z gry (usunęte z rozgrywki): postacie, których wpływ wciąż rezonuje nawet po ich upadku. Ich rozmieszczenie poza siatką staje się przypomnieniem, że każde zwycięstwo, każda pozycja, każde matowe zakończenie opiera się na wcześniejszych ofiarach.
W obrębie planszy pozostałe figury trzymają ostateczny moment decyzji: w mgnieniu oka koronka opada. Tutaj mat nie ukazuje porażki, lecz przemianę: przejście od kontroli do akceptacji, od strategii do jasności.
Distylując dramat szachów do koloru, formy i przestrzeni, TALASKY zaprasza widzów do postrzegania szachownicy jako portretu samego życia: uporządkowanego, a jednocześnie nieskończonego, ograniczonego, a jednocześnie pełnego możliwości, kształtowanego przez każdy ruch, który nastąpił wcześniej.

