Giulio Santoleri - Lavanda - 60x76 cm





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giulio Santoleri Lavanda, 60×76 cm, oryginalne w technice mieszanej (akryl, pastel i wosk) na płótnie, ręcznie podpisane, rok 2026, doskonały stan, pejzaż minimalistyczny z Włoch, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i bez ramy.
Opis od sprzedawcy
UWAGA! Obecnie nie wysyłamy do Niemiec, Austrii, Francji i Szwajcarii. Ta decyzja wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zagwarantować obsługę w tych krajach.
Wysyłamy wyłącznie wewnątrz UE.
Dzieło unikatowe i oryginalne.
Technika mieszana na płótnie: akryl, pastel olejny i wosk
Fiksator matowy, anty-UV.
Biała tkanina poliestrowa o gramaturze 280 g, 60x76 cm.
Wymiary obszaru malowanego 50x65 cm.
Podpis ręczny z deklaracją autentyczności.
Zostanie starannie zapakowane zwinięte w tubę z kartonu sztywnego i wytrzymałego.
Wysyłkę będzie można monitorować za pomocą numeru śledzenia.
UWAGA: Dzieło sprzedawane bez ramy i bez oprawy.
Krajobraz, dla Santoleri’ego, nie jest prostym widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną”, która odzwierciedla stany ducha, milczenia i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy zredukowane do esencji, kontury ostre, skromne plamy kolorów, w stałym napięciu między rygorem formalnym a lirystyczną głębią.
Jego prace wywołują zawieszone, niemal senne atmosfery, gdzie światło ma funkcję symboliczną bardziej niż opisową, a każdy element – kopuła, drzewo, dom – staje się archetypem.
Jego styl, będący w równowadze między wizualnym minimalistycznym a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych efektów pejzażyzmu abstrakcyjnego i włoskiej malarstwa XX wieku, zachowując jednak całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, wyróżnienie potwierdzające wartość jego badań w krajobrazie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i na wystawach we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
UWAGA! Obecnie nie wysyłamy do Niemiec, Austrii, Francji i Szwajcarii. Ta decyzja wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zagwarantować obsługę w tych krajach.
Wysyłamy wyłącznie wewnątrz UE.
Dzieło unikatowe i oryginalne.
Technika mieszana na płótnie: akryl, pastel olejny i wosk
Fiksator matowy, anty-UV.
Biała tkanina poliestrowa o gramaturze 280 g, 60x76 cm.
Wymiary obszaru malowanego 50x65 cm.
Podpis ręczny z deklaracją autentyczności.
Zostanie starannie zapakowane zwinięte w tubę z kartonu sztywnego i wytrzymałego.
Wysyłkę będzie można monitorować za pomocą numeru śledzenia.
UWAGA: Dzieło sprzedawane bez ramy i bez oprawy.
Krajobraz, dla Santoleri’ego, nie jest prostym widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną”, która odzwierciedla stany ducha, milczenia i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy zredukowane do esencji, kontury ostre, skromne plamy kolorów, w stałym napięciu między rygorem formalnym a lirystyczną głębią.
Jego prace wywołują zawieszone, niemal senne atmosfery, gdzie światło ma funkcję symboliczną bardziej niż opisową, a każdy element – kopuła, drzewo, dom – staje się archetypem.
Jego styl, będący w równowadze między wizualnym minimalistycznym a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych efektów pejzażyzmu abstrakcyjnego i włoskiej malarstwa XX wieku, zachowując jednak całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, wyróżnienie potwierdzające wartość jego badań w krajobrazie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i na wystawach we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.

