KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii i KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, albo Kroma, jak mówią mnie przyjaciele, odnosi się do wykorzystania koloru jako aktu sztuki. Jako Kroma wolę pozostawać w anonimowości.

Mieszkam w Barcelonie, gdzie z mojego studia i laboratorium twórczego rozwijam moje najosobistsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem historii sztuki, mam magisterium z komunikacji i marketingu skoncentrowane na sztuce oraz Wyższy Stopień Sztuk Plastycznych i Projektowania w artystycznym tkaninie.
Wyrwałem certyfikat predyspozycji pedagogicznej, gdzie łączę moją pasję do malarstwa, którą pracuję w 90%, z nauczaniem w 10%; przede wszystkim lubię to w sferach działań społecznych, gdyż uważam za ważne znaczenie sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może przekształcić mentalność ludzi i to ludzie mogą ulepszać świat.”
Lubię nauczanie sztuki, także dlatego, że zmusza mnie do wychodzenia z pracowni i kontaktów z ludźmi, tworzenia realnych połączeń i odzwierciedlania ich w mojej pracy malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galeria Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizującej się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BcmA Contemporary Art Laboratory. Moje dzieło było również częścią wystawy w Muzeum Narodowym Ceramiki i Sztuk Szlachetnych „González Martí” w Valencia.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralnym. Stworzyłem kilka murów wielkoformatowych w Madrycie i Barcelonie.

Brałem udział w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałem też udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.
Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: Francja, Belgia, Hiszpania, Stany Zjednoczone, Portugalia i Niemcy.

Zanim rozpocząłem studia na kierunku Sztuk Pięknych, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, dlatego bardzo interesują mnie tematy jak kosmos i wszechświat, nauka i ludzkie oraz uniwersalne połączenia.

Chociaż pochodzę z klasycznej i figuratywnej edukacji uniwersyteckiej Akademii Sztuk Pięknych, to co mnie pociąga, to praca nad sztuką abstrakcyjną, bo zmusza mnie do malowania bez zwracania zbytniej uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To gestualne i intuicyjne malarstwo, które łączy się z moim najpierwszym i autentycznym ja. Zwykle pracuję nad seriami; pomaga mi to uporządkować emocje i odczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” lub „Interstellar” i bezpośrednio wpływają na moją malarską praktykę swoją estetyką oraz wizją dystopijnej przyszłości, która rozpala moją wyobraźnię. Wpływali także na mój język plastyczny artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć połączenia z moimi klientami, uważam, że to sposób na domknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia kolektywna przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

Ta praca bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, faktur i kolorów, tworząc przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą objawia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: Mieszana: akryl, spray, woski. Brak odbitek.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Rozpięte na sztandze będą miały wymiary mniejsze do montażu.

Dzieło dostarczane bez sztalty (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę).

Obraz wykonany z improvisacji swobodnej. Podpisany odręcznie z tyłu. Zawiera certyfikat autentyczności."