KromaTik - La noche despejada (homenaje a Miró) XL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii, a KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, lub Kroma, jak zwykle mówią mnie przyjaciele, nawiązuje do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę pozostawać w anonimowości.

Osiedlony w Barcelonie, gdzie z mojego studia i laboratorium twórczego rozwijam moje najosobniejsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, mam tytuł magistra w komunikacji i marketingu ukierunkowanym na sztukę oraz Wyższy Dyplom Sztuk Plastikowych i Projektowania w zakresie sztuki tekstylnej. Zdobyłem certyfikat predyspozycji pedagogicznej, dzięki czemu łączę moją pasję do malarstwa — które stanowi 90% mojej pracy — z nauczaniem w 10%. Szczególnie interesuje mnie praca w obszarach socjalnych, ponieważ dostrzegam znaczenie sztuki w mniej sprzyjających środowiskach: „sztuka może zmienić sposób myślenia ludzi, a to ludzie mogą uczynić świat lepszym”.

Lubię nauczanie sztuki, również dlatego, że zmusza mnie do wyjścia z pracowni i nawiązania kontaktów z ludźmi, możliwość tworzenia prawdziwych połączeń i odzwierciedlania ich w mojej twórczości malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galeria Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizująca się w sztuce ulicznej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie oraz Casa Panot w Barcelonie. Również wystawiałem w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje prace były także częścią wystawy w Muzeum Narodowym Ceramiki i Sztuk Użytkowych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralnym. Stworzyłem kilka dużych murów w Madrycie i Barcelonie.

Wziąłem udział w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałem również udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.
Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Przed studiami na Akademii Sztuk Pięknych pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, dlatego interesują mnie tematy takie jak kosmos i wszechświat, nauka oraz ludzkie i uniwersalne powiązania.

Chociaż wywodzę się z klasycznego i figuratywnego wykształcenia na uniwersytecie Sztuk Pięknych, to co mnie pociąga, to sztuka abstrakcyjna, ponieważ zmusza mnie do malowania bez zbytniego zwracania uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To gestualne i intuicyjne malarstwo, które łączy się z moim najbardziej pierwotnym i autentycznym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi porządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontak” i „Interstellar” i bezpośrednio wpływają na moją sztukę poprzez ich estetykę i wizję dystopijnych przyszłości, które pobudzają moją wyobraźnię. Wpływ mieli także na mój język plastyczny artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć połączenia z moimi klientami; wierzę, że to sposób na zamknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia kolektywna transformuje się i nadaje sens aktowi tworzenia.

Ta praca eksploruje ludzkie i uniwersalne powiązania poprzez taniec pociągnięć pędzla, faktur i kolorów, tworząc przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą ujawnia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: Mieszana: akryl, spray, woski. Brak odbitek.

Wymiary podane są dla płótna. Naciągnięcie na ramę będzie miało wymiary mniejsze.

Obraz dostarczany bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięty w tubę).

Obraz powstały z improwizacji wolnej. Podpis ręczny z tyłu. W zestawie certyfikat autentyczności.