Sergio Romero - ANNAHEH "XXL"






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
ANNAHEH "XXL" Sergio Romero to oryginalny obraz akrylowy na płótnie, podpisany ręcznie, powstały w 2026 roku, o wymiarach 150 cm na 85 cm, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Sergio Romero — Artysta wizualny
Sergio Romero (Hiszpania, 1978) to samouk artysta wizualny, którego praktyka artystyczna rozwija się od 2020 roku w kierunku abstrakcji, symboliki i eksploracji percepcji. Jego praca narodziła się z procesu intuicyjnego i eksperymentalnego, w którym gest, kolor i geometria łączą się, tworząc kompozycje o charakterze energetycznym i kontemplacyjnym.
Jednym z powtarzających się elementów jego języka wizualnego jest **złoty podział i ciąg Fibonacciego**, wykorzystywane jako struktury kompozycyjne, które pozwalają organizować przestrzeń i ustanawiać relacje równowagi między różnymi formami i polami kolorów. Te geometrie współistnieją z procesami zbliżonymi do automatycznego pisania, gdzie sam rozwój dzieła stopniowo determinuje jego rezultat.
Jego uniwersum twórcze jest inspirowane medytacją, percepcją, filozofią hermetyczną i badaniami osobistymi nad koncepcjami takimi jak energia, wibracja i świadomość. Te odniesienia nie mają na celu przedstawiać konkretnej rzeczywistości, lecz generować przestrzenie wizualne otwarte na interpretację widza.
Romero pracuje przede wszystkim akrylem na płótnie, choć także wprowadza techniki mieszane i różne materiały, które pozwalają eksplorować transparentności, warstwy, tekstury i kontrasty chromatyczne. Jego prace charakteryzują się połączeniem struktury i spontaniczności: bazą geometryczną, która dialoguje z gestami wolnymi i decyzjami intuicyjnymi.
Od początku swojej kariery prowadzi stałą produkcję i brał udział w wystawach i projektach artystycznych zarówno krajowych, jak i międzynarodowych. Jego prace były obecne na platformach i w przestrzeniach związanych z rynkiem sztuki współczesnej, w tym **Catawiki**, a także w różnych galeriach, targach i wystawach w miastach takich jak Madryt, Barcelona, Wenecja, Berlin, Zurych, Paryż, Ateny, Palma i Dubaj.
Jego twórczość artystyczna jest ściśle związana z kolekcjonowaniem dzieł sztuki współczesnej i tworzeniem unikatowych prac, w których każda kompozycja stanowi niezależne badanie koloru, formy, równowagi i percepcji.
Aktualnie kontynuuje rozwijanie praktyki artystycznej z Hiszpanii, rozszerzając serie abstrakcyjne i eksplorując nowe możliwości między geometrią, materią, gestem i symbolizmem.
Obra— będące obok certyfikatu autentyczności—? Obraz wraz z certyfikatem autentyczności, dostarczane na płótnie zwiniętym w tubie
Obrazy tworzone ręcznie, w akrylu na płótnie i rzemieślniczo; w żadnym razie AI nie modyfikuje ani nie zmienia rzeczywistości dzieła. Otoczenie prezentujące obraz na niektórych zdjęciach to makieta stworzona przez IA, która nie szkodzi ani nie modyfikuje dzieła, pozostając wierna absolutnej rzeczywistości.
Sergio Romero — Artysta wizualny
Sergio Romero (Hiszpania, 1978) to samouk artysta wizualny, którego praktyka artystyczna rozwija się od 2020 roku w kierunku abstrakcji, symboliki i eksploracji percepcji. Jego praca narodziła się z procesu intuicyjnego i eksperymentalnego, w którym gest, kolor i geometria łączą się, tworząc kompozycje o charakterze energetycznym i kontemplacyjnym.
Jednym z powtarzających się elementów jego języka wizualnego jest **złoty podział i ciąg Fibonacciego**, wykorzystywane jako struktury kompozycyjne, które pozwalają organizować przestrzeń i ustanawiać relacje równowagi między różnymi formami i polami kolorów. Te geometrie współistnieją z procesami zbliżonymi do automatycznego pisania, gdzie sam rozwój dzieła stopniowo determinuje jego rezultat.
Jego uniwersum twórcze jest inspirowane medytacją, percepcją, filozofią hermetyczną i badaniami osobistymi nad koncepcjami takimi jak energia, wibracja i świadomość. Te odniesienia nie mają na celu przedstawiać konkretnej rzeczywistości, lecz generować przestrzenie wizualne otwarte na interpretację widza.
Romero pracuje przede wszystkim akrylem na płótnie, choć także wprowadza techniki mieszane i różne materiały, które pozwalają eksplorować transparentności, warstwy, tekstury i kontrasty chromatyczne. Jego prace charakteryzują się połączeniem struktury i spontaniczności: bazą geometryczną, która dialoguje z gestami wolnymi i decyzjami intuicyjnymi.
Od początku swojej kariery prowadzi stałą produkcję i brał udział w wystawach i projektach artystycznych zarówno krajowych, jak i międzynarodowych. Jego prace były obecne na platformach i w przestrzeniach związanych z rynkiem sztuki współczesnej, w tym **Catawiki**, a także w różnych galeriach, targach i wystawach w miastach takich jak Madryt, Barcelona, Wenecja, Berlin, Zurych, Paryż, Ateny, Palma i Dubaj.
Jego twórczość artystyczna jest ściśle związana z kolekcjonowaniem dzieł sztuki współczesnej i tworzeniem unikatowych prac, w których każda kompozycja stanowi niezależne badanie koloru, formy, równowagi i percepcji.
Aktualnie kontynuuje rozwijanie praktyki artystycznej z Hiszpanii, rozszerzając serie abstrakcyjne i eksplorując nowe możliwości między geometrią, materią, gestem i symbolizmem.
Obra— będące obok certyfikatu autentyczności—? Obraz wraz z certyfikatem autentyczności, dostarczane na płótnie zwiniętym w tubie
Obrazy tworzone ręcznie, w akrylu na płótnie i rzemieślniczo; w żadnym razie AI nie modyfikuje ani nie zmienia rzeczywistości dzieła. Otoczenie prezentujące obraz na niektórych zdjęciach to makieta stworzona przez IA, która nie szkodzi ani nie modyfikuje dzieła, pozostając wierna absolutnej rzeczywistości.
