KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Jestem wizualnym artystą osiadłym w Hiszpanii i KromaTiK to moje alter ego.
Nazwa KromaTik, albo Kroma, jak mówią do mnie przyjaciele, odnosi się do wykorzystania koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę utrzymywać anonimowość.

Mieszkam w Barcelonie, gdzie z mojego studia i kreatywnego laboratorium rozwijam moje najosobniejsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside między innymi.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, mam magisterium z komunikacji i marketingu zorientowane na sztukę oraz Wyższy Licencjat Sztuk Plastycznych i projektowanie w dziedzinie sztuki tkaniny.
Ukończyłem certyfikat predyspozycji pedagogicznej, w którym łączę moją pasję do malarstwa, którą pracuję w 90%, z nauczaniem w 10%. Szczególnie lubię to w obszarach sztuki społecznej, ponieważ uważam za istotne znaczenie sztuki w środowiskach mniej uprzywilejowanych: „sztuka może przekształcać mentalność ludzi i to ludzie mogą polepszyć świat”.

Lubię nauczanie sztuki, także dlatego że zmusza mnie do wyjścia ze studia i nawiązania kontaktów z ludźmi, możliwość tworzenia realnych połączeń i odzwierciedlania ich w mojej pracy malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galeria Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizująca się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie oraz Casa Panot w Barcelonie. Byłem także wystawiony w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje dzieło było także częścią wystawy w Narodowym Muzeum Ceramiki i Sztuk Strycznych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem murali. Stworzyłem kilka murów dużego formatu w Madrycie i Barcelonie.

Brałem udział w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, oraz zdobyłem nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Uczestniczyłem także w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.

Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim rozpocząłem studia na kierunku Sztuki Piękne, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, dlatego bardzo interesują mnie tematy takie jak kosmos i wszechświat, nauka oraz ludzkie i uniwersalne połączenia.

Chociaż wywodzę się z akademickiego, klasycznego i figuratywnego kształcenia na Uniwersytecie Sztuk Pięknych, to co lubię, to praca nad sztuką abstrakcyjną, bo zmusza mnie do malowania bez przywiązania do tego, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najprymitywniejszym i najautentycznym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” czy „Interstellar” i bezpośrednio wpływają na moją malarską praktykę ich estetyką i wizją dystopijnych przyszłości, które pobudzają moją wyobraźnię. Wpłynęli także na mój język plastyczny artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć połączenia z moimi klientami; wierzę, że to sposób na zamknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowości się transformuje i nadaje sens aktowi tworzenia.

Ta praca eksploruje ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, faktur i kolorów, tworząc przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą przejawia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co go otacza.

Technika: mieszana: akryl, spray, pasty. Brak druków.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Naciągnięcie na ramę to wymiary niższe dla montagem.

Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie).

Obraz pracowany od improwizacji swobodnej. Podpis ręczny z tyłu. Dołączony certyfikat autentyczności.