Miguel de Miguel - La forma que emerge XXL






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
Miguel de Miguel, La forma que emerge XXL, oryginalny obraz akrylowy o wymiarach 140 cm × 90 cm, powstały po 2020 roku, pochodzenie Włochy, styl abstrakcyjny, podpis ręczny, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Miguel de Miguel – Artysta Plastyczny Międzynarodowy*
Miguel to hiszpański artysta plastyk, który rozpoczął swoją karierę w 1980 roku i rozwijał solidną, emocjonalnie intensywną drogę, cenioną na całym świecie. Wystawiał w miastach takich jak Nowy Jork, Hongkong, Paryż, Buenos Aires i Miasto Meksyk, a jego twórczość należy do kilku z najważniejszych kolekcji na arenie międzynarodowej. Obecnie mieszka i tworzy we Włoszech.
Jego malarstwo łączy figurę z abstrakcją, używając własnego języka, w którym żywe kolory, symbole i głębokie tekstury mówią o tożsamości, pamięci i wnętrznym milczeniu. Postaci bez twarzy, symboliczne natury i sceny zawieszone w czasie tworzą poetycki i wrażliwy wszechświat.
Z ponad czterema dekadami twórczości, Miguel de Miguel oferuje dzieło, które nie tylko się obserwuje: można go doświadczać od najgłębszych warstw własnej jaźni. Sztuka, która przekracza granice, style i słowa.
W tej pracy Miguel de Miguel ponownie umieszcza ludzką postać w terytorium, gdzie to rozpoznawalne i to abstrakcyjne spotykają się. Dwie obecności zdają się zbliżać i rozpoznawać, nie ukazując jednak rysu twarzy: to ciała przekształcone w energię, gest i materię.
Kontrast między zieleniami, czerwieniami, czernią i żółciami tworzy intensywną wibrację chromatyczną. Czarna linia nie opisuje po prostu postaci; działa jako struktura, która je zawiera i jednocześnie uwalnia. W centrum duża płaszczyzna szarości wprowadza niezbędną ciszę, pustkę, która staje się istotnym elementem kompozycji.
Dolna strefa koncentruje bardziej surową i gestualną materię malarską, jakby cała energia postaci spływała do wewnętrznego terytorium. Malarstwo nabiera w ten sposób podwójnej wymowy: cielesnej i duchowej.
Dzieło mówi o spotkaniu, ale także o tym, co pozostaje niewidoczne między dwoma istotami. Nie dąży do przedstawienia konkretnej sceny, lecz sugeruje stan: dwie obecności, które rozpoznają się w przestrzeni malarstwa.
To dzieło o silnej osobowości, w którym Miguel de Miguel równoważy figurację, abstrakcję i gest malarski, nie tracąc poetyckiego napięcia charakteryzującego jego język.
wysyłane z certyfikatem autentyczności
Miguel de Miguel – Artysta Plastyczny Międzynarodowy*
Miguel to hiszpański artysta plastyk, który rozpoczął swoją karierę w 1980 roku i rozwijał solidną, emocjonalnie intensywną drogę, cenioną na całym świecie. Wystawiał w miastach takich jak Nowy Jork, Hongkong, Paryż, Buenos Aires i Miasto Meksyk, a jego twórczość należy do kilku z najważniejszych kolekcji na arenie międzynarodowej. Obecnie mieszka i tworzy we Włoszech.
Jego malarstwo łączy figurę z abstrakcją, używając własnego języka, w którym żywe kolory, symbole i głębokie tekstury mówią o tożsamości, pamięci i wnętrznym milczeniu. Postaci bez twarzy, symboliczne natury i sceny zawieszone w czasie tworzą poetycki i wrażliwy wszechświat.
Z ponad czterema dekadami twórczości, Miguel de Miguel oferuje dzieło, które nie tylko się obserwuje: można go doświadczać od najgłębszych warstw własnej jaźni. Sztuka, która przekracza granice, style i słowa.
W tej pracy Miguel de Miguel ponownie umieszcza ludzką postać w terytorium, gdzie to rozpoznawalne i to abstrakcyjne spotykają się. Dwie obecności zdają się zbliżać i rozpoznawać, nie ukazując jednak rysu twarzy: to ciała przekształcone w energię, gest i materię.
Kontrast między zieleniami, czerwieniami, czernią i żółciami tworzy intensywną wibrację chromatyczną. Czarna linia nie opisuje po prostu postaci; działa jako struktura, która je zawiera i jednocześnie uwalnia. W centrum duża płaszczyzna szarości wprowadza niezbędną ciszę, pustkę, która staje się istotnym elementem kompozycji.
Dolna strefa koncentruje bardziej surową i gestualną materię malarską, jakby cała energia postaci spływała do wewnętrznego terytorium. Malarstwo nabiera w ten sposób podwójnej wymowy: cielesnej i duchowej.
Dzieło mówi o spotkaniu, ale także o tym, co pozostaje niewidoczne między dwoma istotami. Nie dąży do przedstawienia konkretnej sceny, lecz sugeruje stan: dwie obecności, które rozpoznają się w przestrzeni malarstwa.
To dzieło o silnej osobowości, w którym Miguel de Miguel równoważy figurację, abstrakcję i gest malarski, nie tracąc poetyckiego napięcia charakteryzującego jego język.
wysyłane z certyfikatem autentyczności
