Christopher Henry - Insolent Par Nature n°12






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
Christopher Henry prezentuje Insolent Par Nature n°12, oryginalne, ręcznie podpisane dzieło z mieszanym medium na recyklingowanej belce stalowej, spray i akryl, satynowy lakier, 2026, wymiary 29,5 x 10 cm, masa 8 kg, sprzedawane bezpośrednio przez artystę z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Wykonana z belki stalowej, starannie przekształcona w unikalne dzieło sztuki. Każdy egzemplarz to unikalne dzieło. Całość zabezpieczona satynowym lakierem, gwarantującym trwałe wykończenie. To dzieło łączy recykling z ekspresją artystyczną, idealne jako odrobina oryginalności w Twoim wnętrzu lub dopełnienie kolekcji sztuki.
Słupy:
Wybrałem pracę na belkach IPN, stalowych belkach wyjętych z naszego urbanistycznego krajobrazu, surowych elementach, które tworzą i podtrzymują budynki naszych miast. Zwykle ukryte za ścianami, wciąż uczestniczą w samej strukturze naszego otoczenia. Noszą, utrzymują i pozwalają konstrukcjom stać prosto.
Używając prawdziwej belki jako podpory, wprowadzam do mojej pracy kawałek miasta, fragment architektury i urbanistyki. Element przemysłowy, naznaczony historią i swoją pierwszą funkcją, który przeistaczam w nowy wymiar artystyczny.
Ta decyzja przyszła naturalnie, by pomieścić moje portrety kobiet.
Bo podobnie jak te belki są niewidzialnymi filarami naszych budynków, również w naszym życiu mamy kobietę, która jest filarem. Matkę, babcię, siostrę, partnerkę, przyjaciółkę… Kobietę, która wspiera, towarzyszy, chroni lub pomaga nam po prostu stać na nogach.
Poprzez to spotkanie stalowego surowca, miejskiego uniwersum i portretu kobiecego tworzę paralelę między strukturą utrzymującą nasze miasta a kobietami, które utrzymują nasze życie.
Każdy IPN staje się wtedy czymś znacznie więcej niż zwykłym nośnikiem. Staje się fragmentem urbanistyki przekształconej w dzieło sztuki, noszącym oblicze i symboliczną historię kobiety.
Bo nasze miasta mają swoje filary. A także w naszym życiu są kobiety, które pozwalają nam trwać na nogach.
Cechy:
Materiały: belka stalowa pochodząca z recyklingu, farba aerozolowa, lakier satynowy, banknot 1$
Technika mieszana: aerozol / akryl
Wymiary: 30x10x10 cm
Podpisany i ponumerowany z tyłu przez artystę / Unikat
Certyfikat autentyczności
Dzieło będzie solidnie zapakowane
O ARTYŚCIE:
Urodzony w Lyonie, Christopher Henry, znany jako SIN, to francuski samouk, którego prace leżą na skrzyżowaniu street art, pop art i malarstwa współczesnego. Wywodzący się z kultury graffiti, którą odkrył w młodości, od ponad dwudziestu lat rozwija osobistą, instynktowną i rozpoznawalną wizję, gdzie spotykają się malarstwo, fotografia, serigrafia, collage i różnorodne techniki z sztuki miejskiej.
Jego praca czerpie energię z ulicy, ale szybko wyzwala się spod tradycyjnych reguł graffiti, by eksplorować szerszą i bardziej osobistą praktykę artystyczną. Christopher Henry rozwija język wizualny, w którym mieszają się portrety kobiece, kolory, typografie, symbole, odniesienia do kultury popularnej i spontaniczne interwencje graficzne. Jego dzieło balansuje między mistrzostwem technicznym a swobodą gestu, między estetyką współczesną a wpływami miejskimi.
Z biegiem lat jego praca była prezentowana we Francji i za granicą, m.in. w Paryżu, Hongkongu, Bratysławie, Eindhoven i Miami. Artysta o licznych praktykach, pracuje zarówno na płótnie, jak i na nieoczywistych materiałach: ścianach monumentalnych, przedmiotach, deskach skateboardowych, karoseriach czy instalacjach artystycznych.
Postać kobiety zajmuje centralne miejsce w jego twórczości. Poprzez swoje portrety i różne serie Christopher Henry stara się ukazać siłę, zmysłowość, kruchość i indywidualność swoich tematów. Jego świat, czasem kontrowersyjny, zawsze pewny siebie, kwestionuje spojrzenie na ciało, kobiecość i normy współczesnego społeczeństwa.
Twórca koncepcji DollArt Erotic kontynuuje dziś poszukiwanie artystyczne, łączące erotyzm, pop culture, street art i serigrafię, jednocześnie prowadząc liczne projekty partycypacyjne i społeczne. Od ponad siedemnastu lat używa także sztuki jako narzędzia przekazu, wyrażenia i spotkań poprzez warsztaty i projekty fresków realizowanych z różnorodnymi odbiorcami.
Poprzez dzieło wolne i wielorakie Christopher Henry wyraża wizję artystyczną bez granic, gdzie każdy nośnik staje się terenem ekspresji, a sztuka miejska dialoguje z bardziej intymnymi, popularnymi i współczesnymi uniwersami.
Wykonana z belki stalowej, starannie przekształcona w unikalne dzieło sztuki. Każdy egzemplarz to unikalne dzieło. Całość zabezpieczona satynowym lakierem, gwarantującym trwałe wykończenie. To dzieło łączy recykling z ekspresją artystyczną, idealne jako odrobina oryginalności w Twoim wnętrzu lub dopełnienie kolekcji sztuki.
Słupy:
Wybrałem pracę na belkach IPN, stalowych belkach wyjętych z naszego urbanistycznego krajobrazu, surowych elementach, które tworzą i podtrzymują budynki naszych miast. Zwykle ukryte za ścianami, wciąż uczestniczą w samej strukturze naszego otoczenia. Noszą, utrzymują i pozwalają konstrukcjom stać prosto.
Używając prawdziwej belki jako podpory, wprowadzam do mojej pracy kawałek miasta, fragment architektury i urbanistyki. Element przemysłowy, naznaczony historią i swoją pierwszą funkcją, który przeistaczam w nowy wymiar artystyczny.
Ta decyzja przyszła naturalnie, by pomieścić moje portrety kobiet.
Bo podobnie jak te belki są niewidzialnymi filarami naszych budynków, również w naszym życiu mamy kobietę, która jest filarem. Matkę, babcię, siostrę, partnerkę, przyjaciółkę… Kobietę, która wspiera, towarzyszy, chroni lub pomaga nam po prostu stać na nogach.
Poprzez to spotkanie stalowego surowca, miejskiego uniwersum i portretu kobiecego tworzę paralelę między strukturą utrzymującą nasze miasta a kobietami, które utrzymują nasze życie.
Każdy IPN staje się wtedy czymś znacznie więcej niż zwykłym nośnikiem. Staje się fragmentem urbanistyki przekształconej w dzieło sztuki, noszącym oblicze i symboliczną historię kobiety.
Bo nasze miasta mają swoje filary. A także w naszym życiu są kobiety, które pozwalają nam trwać na nogach.
Cechy:
Materiały: belka stalowa pochodząca z recyklingu, farba aerozolowa, lakier satynowy, banknot 1$
Technika mieszana: aerozol / akryl
Wymiary: 30x10x10 cm
Podpisany i ponumerowany z tyłu przez artystę / Unikat
Certyfikat autentyczności
Dzieło będzie solidnie zapakowane
O ARTYŚCIE:
Urodzony w Lyonie, Christopher Henry, znany jako SIN, to francuski samouk, którego prace leżą na skrzyżowaniu street art, pop art i malarstwa współczesnego. Wywodzący się z kultury graffiti, którą odkrył w młodości, od ponad dwudziestu lat rozwija osobistą, instynktowną i rozpoznawalną wizję, gdzie spotykają się malarstwo, fotografia, serigrafia, collage i różnorodne techniki z sztuki miejskiej.
Jego praca czerpie energię z ulicy, ale szybko wyzwala się spod tradycyjnych reguł graffiti, by eksplorować szerszą i bardziej osobistą praktykę artystyczną. Christopher Henry rozwija język wizualny, w którym mieszają się portrety kobiece, kolory, typografie, symbole, odniesienia do kultury popularnej i spontaniczne interwencje graficzne. Jego dzieło balansuje między mistrzostwem technicznym a swobodą gestu, między estetyką współczesną a wpływami miejskimi.
Z biegiem lat jego praca była prezentowana we Francji i za granicą, m.in. w Paryżu, Hongkongu, Bratysławie, Eindhoven i Miami. Artysta o licznych praktykach, pracuje zarówno na płótnie, jak i na nieoczywistych materiałach: ścianach monumentalnych, przedmiotach, deskach skateboardowych, karoseriach czy instalacjach artystycznych.
Postać kobiety zajmuje centralne miejsce w jego twórczości. Poprzez swoje portrety i różne serie Christopher Henry stara się ukazać siłę, zmysłowość, kruchość i indywidualność swoich tematów. Jego świat, czasem kontrowersyjny, zawsze pewny siebie, kwestionuje spojrzenie na ciało, kobiecość i normy współczesnego społeczeństwa.
Twórca koncepcji DollArt Erotic kontynuuje dziś poszukiwanie artystyczne, łączące erotyzm, pop culture, street art i serigrafię, jednocześnie prowadząc liczne projekty partycypacyjne i społeczne. Od ponad siedemnastu lat używa także sztuki jako narzędzia przekazu, wyrażenia i spotkań poprzez warsztaty i projekty fresków realizowanych z różnorodnymi odbiorcami.
Poprzez dzieło wolne i wielorakie Christopher Henry wyraża wizję artystyczną bez granic, gdzie każdy nośnik staje się terenem ekspresji, a sztuka miejska dialoguje z bardziej intymnymi, popularnymi i współczesnymi uniwersami.
