Max Modolo - circLe






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 23 | ||
|---|---|---|
€ 20 | ||
€ 6 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143313
Doskonała ocena na Trustpilot.
Max Modolo circLe to kineticzne, minimalistyczne dzieło sztuki wykonane z ręcznie wycinanych i na siebie nałożonych kartonów, zamocowane na sztywnym podparciu z ramą z naturalnego jasnego drewna, około 50 × 50 cm (z ramą), pochodzące z Włoch, rok 2026, ręcznie podpisane i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Kineticzna i minimalistyczna praca stworzona całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie wycinanych i na siebie nakładanych, by stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamontowane na sztywnym spodzie i chronione ramką z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane ręcznie wycinane kartoniki, warstwowane
Wymiary: ok. 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)
Ramka: Jasne naturalne drewno o dużej wytrzymałości
Opis:
To dzieło, zrealizowane z nałożonych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element strukturalny, przekształcając dwuwymiarowe na pozór dzieło w percepcyjną sztukę kinetyczną.
Technika warstw z papieru tworzy prawdziwą rzeźbę w reliefie. Każde koło wystaje nieco ponad to poniżej, tworząc małe „schodki”, które wypatrują światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych brzegach każdego kręgu.
Te cienie nie są statyczne: ich natężenie i długość zmieniają się w zależności od kąta padania źródła światła i położenia obserwatora.
Wynik: praca „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt powrotu optycznego w stronę środka. Cienie stopniowe popychają wzrok w głąb, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznej ekspansji.
W warunkach światła rozproszonego (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) praca wygląda łagodniej i malarsko. Pod światłem kierunkowym (np. reflektory nachylone) staje się dramatyczna i niemal architektoniczna.
To dzieło typu site-responsive: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury barw światła (światło ciepłe podkreśla tony pomarańczowo-żółte; światło zimne uwydatnia kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli ustawione obok okna)
Artysta nie ogranicza się do „reprezentowania” światła, lecz wykorzystuje je jako główny materiał.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz duet papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotycznym przedmiotem, niemal żywym. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrZENią.
Technika:
Każde kółko zostało wykonane precyzyjnie ręcznie, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nałożeniami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło zamontowane na sztywnym spodzie i chronione ramką z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego poszukiwania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i tworzywa sztuczne, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest miłośnikiem twórczości Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz pop artu, geometrii sztuki, skandynawskiego designu, optycznej sztuki, współczesnej rzeźby, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art.
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Kineticzna i minimalistyczna praca stworzona całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie wycinanych i na siebie nakładanych, by stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamontowane na sztywnym spodzie i chronione ramką z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane ręcznie wycinane kartoniki, warstwowane
Wymiary: ok. 50 × 50 cm (obraz wraz z ramą)
Ramka: Jasne naturalne drewno o dużej wytrzymałości
Opis:
To dzieło, zrealizowane z nałożonych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element strukturalny, przekształcając dwuwymiarowe na pozór dzieło w percepcyjną sztukę kinetyczną.
Technika warstw z papieru tworzy prawdziwą rzeźbę w reliefie. Każde koło wystaje nieco ponad to poniżej, tworząc małe „schodki”, które wypatrują światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku tworzy ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych brzegach każdego kręgu.
Te cienie nie są statyczne: ich natężenie i długość zmieniają się w zależności od kąta padania źródła światła i położenia obserwatora.
Wynik: praca „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt powrotu optycznego w stronę środka. Cienie stopniowe popychają wzrok w głąb, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznej ekspansji.
W warunkach światła rozproszonego (typowe dla galerii lub nowoczesnego domu) praca wygląda łagodniej i malarsko. Pod światłem kierunkowym (np. reflektory nachylone) staje się dramatyczna i niemal architektoniczna.
To dzieło typu site-responsive: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury barw światła (światło ciepłe podkreśla tony pomarańczowo-żółte; światło zimne uwydatnia kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli ustawione obok okna)
Artysta nie ogranicza się do „reprezentowania” światła, lecz wykorzystuje je jako główny materiał.
Prawdziwą materią dzieła nie jest tylko kolorowy papier, lecz duet papier + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotycznym przedmiotem, niemal żywym. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrZENią.
Technika:
Każde kółko zostało wykonane precyzyjnie ręcznie, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nałożeniami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło zamontowane na sztywnym spodzie i chronione ramką z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego poszukiwania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice i tworzywa sztuczne, malarstwo oraz nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest miłośnikiem twórczości Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz pop artu, geometrii sztuki, skandynawskiego designu, optycznej sztuki, współczesnej rzeźby, minimalizmu, sztuki nowoczesnej, De Stijl, Pop Art.
