Alessio Mazzarulli - How should we do? (n.648) - Dolls series

02
dni
05
godziny
03
minuty
03
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Côme De Drouas
Ekspert
Wycena galerii  € 1.500 - € 1.800
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 143362

Doskonała ocena na Trustpilot.

Alessio Mazzarulli prezentuje unikalną, oryginalną kolaż How should we do? (n.648) - Dolls series, portret o wymiarach 85 × 85 cm w kolorach wielobarwnych, w tym turkus, beż, czarny, biały, różowy i brązowy, podpisany, rok 2022, waga 2 kg, wysłany bezramowy prosto od artysty z certyfikatem autentyczności.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Dzieło nr 648
Wymiary: 85,00 x 85,00 cm

Tworzę obrazy przy użyciu farb akrylowych i tysiąca małych fragmentów recyklingowanego papieru: codzienny papier zamienia się w sztukę zamiast trafiać do kosza. W moich ostatnich pracach skupiłam się na temacie kobiet traktowanych jako przedmioty (lalki) i zbyt często będących ofiarami przemocy, i to są ostatnie dzieła, które powstały.

"Not your doll" - "Nie jestem twoją lalką" to seria, w której zamierzam przedstawiać twarze kobiet o cechach nawiązujących do klasycznych lalek, a przesłanie brzmi: "choć wyglądam jak prawdziwa lalka, nie jestem lalką, twoją lalką i z robieniem ze mnie tego, co chcesz" wraz z wszystkimi konsekwencjami, aż do, niestety, przemocy.

***

Ta praca jest wyjątkowa i oryginalna.

Każde dzieło jest bezpiecznie zapakowane, owinięte i zabezpieczone do wysyłki na całym świecie, z dołączonym Certyfikatem Autentyczności.
Podany jest numer śledzenia przesyłki.

To dzieło zostanie wysłane bez ramy i bez konstruktora, ponieważ dzieło będzie wysłane zwinięte. Tkanina ma większe wymiary niż te namalowane, co daje większą powierzchnię potrzebną do napięcia tkaniny na ramie.
Zaleca się napięcie i zamontowanie dzieła przez zaufanego profesjonalistę, który doradzi także w sprawie ewentualnej i odpowiedniej ramy.

Obrazy pokazujące dzieło w wnętrzach są jedynie ilustracyjne i proporcje mogą wydawać się inne. Rzeczywiste wymiary znajdują się w opisie.

Różne źródła światła mogą nadawać zdjęciom różne kolory.

Aby uzyskać więcej zdjęć i informacji, proszę o kontakt!
Dziękuję.

***

WAŻNE ZGŁOSZENIE DLA KUPUJĄCYCH ZAGRANICZNYCH (Poza UE):
Cła, podatki i opłaty nie są wliczone w cenę przedmiotu ani w koszty wysyłki. Opłaty te ponosi nabywca. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem.

Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długa przerwa trwająca prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku powróciłem do „dwóch wymiarów” z powodu czasu i miejsca, porzucając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów akrylowych.
Uwielbiam malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie staram się malować także twarze osób – zarówno fikcyjnych, jak i rzeczywiście istniejących.

Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest rozmytą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, zniszczone przez czas”. Czasem tematem moich malowideł są fragmenty ścian również zniszczonych przez czas, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni.
Czas, który nieubłaganie płynie, to główny temat moich prac.

Pochodzę z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, uwielbiam rzeźbę, trzecą wymiarowość, zmysł dotyku, a moje obrazy często charakteryzują się wyraźnymi reliefami wyczuwalnymi zarówno dotykiem, jak i gołym okiem.

W ostatnim czasie, po latach pracy składającej się z małych kawałków recyklowanego papieru tworzących postacie, posuwam się naprzód i eksploruję sztukę optyczną, gdzie używam pomalowanych drewnianych dysków ułożonych w liniach i powtarzających się siatkach, z matematycznym rygorem; z bliska wyglądają jak abstrakcyjne, kolorowe dzieło, ale im dalej się oddalamy, tym wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków.

Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje prawie wszystkie moje prace, gdy odtwarzam twarze kobiet, właśnie aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi, by zgłosić, że nie są lalkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsza, ofiarami przemocy.

***

Poniżej ostatnie wystawy:

Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy

Wystawy zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
„La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015

Historie sprzedawców

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem. Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu. Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących. Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni. Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac. Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem. W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków. Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy. Poniżej najnowsze wystawy: Wystawy indywidualne: 2017 Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy Wystawy zbiorowe: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Dzieło nr 648
Wymiary: 85,00 x 85,00 cm

Tworzę obrazy przy użyciu farb akrylowych i tysiąca małych fragmentów recyklingowanego papieru: codzienny papier zamienia się w sztukę zamiast trafiać do kosza. W moich ostatnich pracach skupiłam się na temacie kobiet traktowanych jako przedmioty (lalki) i zbyt często będących ofiarami przemocy, i to są ostatnie dzieła, które powstały.

"Not your doll" - "Nie jestem twoją lalką" to seria, w której zamierzam przedstawiać twarze kobiet o cechach nawiązujących do klasycznych lalek, a przesłanie brzmi: "choć wyglądam jak prawdziwa lalka, nie jestem lalką, twoją lalką i z robieniem ze mnie tego, co chcesz" wraz z wszystkimi konsekwencjami, aż do, niestety, przemocy.

***

Ta praca jest wyjątkowa i oryginalna.

Każde dzieło jest bezpiecznie zapakowane, owinięte i zabezpieczone do wysyłki na całym świecie, z dołączonym Certyfikatem Autentyczności.
Podany jest numer śledzenia przesyłki.

To dzieło zostanie wysłane bez ramy i bez konstruktora, ponieważ dzieło będzie wysłane zwinięte. Tkanina ma większe wymiary niż te namalowane, co daje większą powierzchnię potrzebną do napięcia tkaniny na ramie.
Zaleca się napięcie i zamontowanie dzieła przez zaufanego profesjonalistę, który doradzi także w sprawie ewentualnej i odpowiedniej ramy.

Obrazy pokazujące dzieło w wnętrzach są jedynie ilustracyjne i proporcje mogą wydawać się inne. Rzeczywiste wymiary znajdują się w opisie.

Różne źródła światła mogą nadawać zdjęciom różne kolory.

Aby uzyskać więcej zdjęć i informacji, proszę o kontakt!
Dziękuję.

***

WAŻNE ZGŁOSZENIE DLA KUPUJĄCYCH ZAGRANICZNYCH (Poza UE):
Cła, podatki i opłaty nie są wliczone w cenę przedmiotu ani w koszty wysyłki. Opłaty te ponosi nabywca. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem.

Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długa przerwa trwająca prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku powróciłem do „dwóch wymiarów” z powodu czasu i miejsca, porzucając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów akrylowych.
Uwielbiam malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie staram się malować także twarze osób – zarówno fikcyjnych, jak i rzeczywiście istniejących.

Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest rozmytą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, zniszczone przez czas”. Czasem tematem moich malowideł są fragmenty ścian również zniszczonych przez czas, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni.
Czas, który nieubłaganie płynie, to główny temat moich prac.

Pochodzę z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, uwielbiam rzeźbę, trzecą wymiarowość, zmysł dotyku, a moje obrazy często charakteryzują się wyraźnymi reliefami wyczuwalnymi zarówno dotykiem, jak i gołym okiem.

W ostatnim czasie, po latach pracy składającej się z małych kawałków recyklowanego papieru tworzących postacie, posuwam się naprzód i eksploruję sztukę optyczną, gdzie używam pomalowanych drewnianych dysków ułożonych w liniach i powtarzających się siatkach, z matematycznym rygorem; z bliska wyglądają jak abstrakcyjne, kolorowe dzieło, ale im dalej się oddalamy, tym wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków.

Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje prawie wszystkie moje prace, gdy odtwarzam twarze kobiet, właśnie aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi, by zgłosić, że nie są lalkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsza, ofiarami przemocy.

***

Poniżej ostatnie wystawy:

Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy

Wystawy zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
„La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015

Historie sprzedawców

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem. Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu. Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących. Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni. Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac. Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem. W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków. Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy. Poniżej najnowsze wystawy: Wystawy indywidualne: 2017 Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy Wystawy zbiorowe: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Artysta
Alessio Mazzarulli
Technika
Kolaż
Tytuł dzieła
How should we do? (n.648) - Dolls series
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2022
Kolor
Biały, Brązowy, Czarny, Różowy, beżowy, turkusowy, wielokolorowy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
85 cm
Szerokość
85 cm
Waga
2 kg
Temat
Portret
Styl
Impresjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
87
Sprzedane przedmioty
100%
pro

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​