Alessio Mazzarulli - Open the gate (n.646) - Dolls series
04
dni
04
godziny
24
minuty
03
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp
Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Wycena galerii € 1.500 - € 1.800
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Alessio Mazzarulli prezentuje Open the gate (n.646) – Dolls series, oryginalny kolażowy portret o wymiarach 68 × 68 cm w wielobarwnej palecie (turkus, beż, czarny, biały, różowy, brązowy), podpisany i w doskonałym stanie, powstały w 2022 roku.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Artwork n.646
Dimensions: 68,00 x 68,00 (cm)
Tworzę obrazy używając farb akrylowych i tysięcy małych kawałków recyclowanego papieru: zwykły papier codzienny przemienia się w sztukę zamiast skończyć w śmieciach. W moich ostatnich pracach skupiłam się na temacie kobiet traktowanych jak przedmioty (laleczki) i zbyt często będących ofiarami przemocy, i to są ostatnie dzieła, które powstały.
"Not your doll" - "Nie jestem twoją lalką" to seria, w której zamierzam przedstawić twarze kobiet o cechach nawiązujących do najbardziej klasycznych lalek, a przekaz brzmi: "nawet jeśli wyglądam na prawdziwą lalkę, nie jestem lalka, twoja lalka i możesz ze mnie robić to, co chcesz" ze wszystkim, co się za tym kryje, aż do, niestety, przemocy.
***
To dzieło jest unikalne i oryginalne.
Każde dzieło jest bezpiecznie zapakowane, owinięte i chronione do wysyłki na cały świat, z dołączonym Certyfikatem Autentyczności.
Dostarczany jest numer śledzenia przesyłki.
To dzieło zostanie wysłane bez ramy i bez blejtramów, ponieważ będzie wysłane zwinięte. Tkanina ma wymiary większe niż namalowane, ponieważ większa powierzchnia będzie użyteczna i konieczna do naciągnięcia płótna na ramę.
Zaleca się naciągnięcie i zamontowanie pracy przez zaufanego profesjonalistę, który może również doradzić ewentualną odpowiednią ramę.
Obrazy pokazujące pracę w wnętrzach są jedynie ilustracyjne i proporcje mogą wyglądać inaczej. Faktyczne wymiary podane są w opisie.
Różne źródła światła mogą nadawać zdjęciom inne kolory.
Aby uzyskać więcej zdjęć i informacji, proszę o kontakt!
Dzięki.
***
WAŻNY KOMUNIKAT DLA KUPUJĄCYCH MIĘDZYNARODOWYCH (POZA UE):
Cła, podatki i opłaty nie są uwzględnione w cenie przedmiotu ani w kosztach wysyłki. Te opłaty ponosi nabywca. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.
********
Urodzony w 1974 roku, jestem samoukiem.
Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długa przerwa trwająca prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, porzuciłem rzeźbę i zająłem się tworzeniem płócien akrylowych.
Uwielbiam malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować portrety ludzi, zarówno wyimaginowanych, jak i rzeczywiście istniejących.
Dla mnie malarstwo to "zatrzymanie czasu" w tym konkretnym momencie; mój obraz często bywa wyblakłą pamiątką, więc moje prace są "zużyte, erodowane przez czas". Czasem motywami moich obrazów są fragmenty murów również erodowanych przez czas, z mchami i grzybami, które z biegiem czasu rosną na powierzchni.
Czas, który nieubłaganie mija, to główny temat moich prac.
Pochodzę z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, uwielbiam rzeźbę, trzeci wymiar, zmysł dotyku i moje obrazy często charakteryzują się wyraźnymi reliefami wyczuwalnymi dotykiem i gołym okiem.
W ostatnim czasie, po latach, gdy moje prace były tworzone z małych kawałków papieru recyklingowanego tworzących postacie, staram się eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych, rozstawionych w liniach i powtarzających się siatkach z matematyczną rygorystycznością; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, lecz z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 drewnianych dysków pomalowanych.
Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje niemal wszystkie moje prace, gdy odtwarzam portrety kobiet, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi, by zgłosić fakt, że nie są lalkami swoich partnerów i nie mogą być źle traktowane ani, co gorsza, ofiarami przemocy.
***
Poniżej najnowsze wystawy:
Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy
Wystawy zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edycja MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Neapol, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, USA
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015
Historie sprzedawców
Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem.
Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu.
Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących.
Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni.
Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac.
Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem.
W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków.
Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy.
Poniżej najnowsze wystawy:
Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy
Wystawy zbiorowe:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy
2019
“LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleArtwork n.646
Dimensions: 68,00 x 68,00 (cm)
Tworzę obrazy używając farb akrylowych i tysięcy małych kawałków recyclowanego papieru: zwykły papier codzienny przemienia się w sztukę zamiast skończyć w śmieciach. W moich ostatnich pracach skupiłam się na temacie kobiet traktowanych jak przedmioty (laleczki) i zbyt często będących ofiarami przemocy, i to są ostatnie dzieła, które powstały.
"Not your doll" - "Nie jestem twoją lalką" to seria, w której zamierzam przedstawić twarze kobiet o cechach nawiązujących do najbardziej klasycznych lalek, a przekaz brzmi: "nawet jeśli wyglądam na prawdziwą lalkę, nie jestem lalka, twoja lalka i możesz ze mnie robić to, co chcesz" ze wszystkim, co się za tym kryje, aż do, niestety, przemocy.
***
To dzieło jest unikalne i oryginalne.
Każde dzieło jest bezpiecznie zapakowane, owinięte i chronione do wysyłki na cały świat, z dołączonym Certyfikatem Autentyczności.
Dostarczany jest numer śledzenia przesyłki.
To dzieło zostanie wysłane bez ramy i bez blejtramów, ponieważ będzie wysłane zwinięte. Tkanina ma wymiary większe niż namalowane, ponieważ większa powierzchnia będzie użyteczna i konieczna do naciągnięcia płótna na ramę.
Zaleca się naciągnięcie i zamontowanie pracy przez zaufanego profesjonalistę, który może również doradzić ewentualną odpowiednią ramę.
Obrazy pokazujące pracę w wnętrzach są jedynie ilustracyjne i proporcje mogą wyglądać inaczej. Faktyczne wymiary podane są w opisie.
Różne źródła światła mogą nadawać zdjęciom inne kolory.
Aby uzyskać więcej zdjęć i informacji, proszę o kontakt!
Dzięki.
***
WAŻNY KOMUNIKAT DLA KUPUJĄCYCH MIĘDZYNARODOWYCH (POZA UE):
Cła, podatki i opłaty nie są uwzględnione w cenie przedmiotu ani w kosztach wysyłki. Te opłaty ponosi nabywca. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.
********
Urodzony w 1974 roku, jestem samoukiem.
Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długa przerwa trwająca prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, porzuciłem rzeźbę i zająłem się tworzeniem płócien akrylowych.
Uwielbiam malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować portrety ludzi, zarówno wyimaginowanych, jak i rzeczywiście istniejących.
Dla mnie malarstwo to "zatrzymanie czasu" w tym konkretnym momencie; mój obraz często bywa wyblakłą pamiątką, więc moje prace są "zużyte, erodowane przez czas". Czasem motywami moich obrazów są fragmenty murów również erodowanych przez czas, z mchami i grzybami, które z biegiem czasu rosną na powierzchni.
Czas, który nieubłaganie mija, to główny temat moich prac.
Pochodzę z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, uwielbiam rzeźbę, trzeci wymiar, zmysł dotyku i moje obrazy często charakteryzują się wyraźnymi reliefami wyczuwalnymi dotykiem i gołym okiem.
W ostatnim czasie, po latach, gdy moje prace były tworzone z małych kawałków papieru recyklingowanego tworzących postacie, staram się eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych, rozstawionych w liniach i powtarzających się siatkach z matematyczną rygorystycznością; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, lecz z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 drewnianych dysków pomalowanych.
Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje niemal wszystkie moje prace, gdy odtwarzam portrety kobiet, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi, by zgłosić fakt, że nie są lalkami swoich partnerów i nie mogą być źle traktowane ani, co gorsza, ofiarami przemocy.
***
Poniżej najnowsze wystawy:
Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy
Wystawy zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edycja MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Neapol, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, USA
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015
Historie sprzedawców
Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem.
Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu.
Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących.
Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni.
Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac.
Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem.
W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków.
Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy.
Poniżej najnowsze wystawy:
Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy
Wystawy zbiorowe:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy
2019
“LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Artysta
Alessio Mazzarulli
Technika
Kolaż
Tytuł dzieła
Open the gate (n.646) - Dolls series
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2022
Kolor
Biały, Brązowy, Czarny, Różowy, beżowy, turkusowy, wielokolorowy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
68 cm
Szerokość
68 cm
Waga
2 kg
Temat
Portret
Styl
Impresjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
