Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Collisione Silenziosa
Jest tu pozornie sprzeczność w tytule Collisione silenziosa: malarstwo wybucha, lecz nie hałasuje. To uderzenie powstrzymane, deflagracja, która zdaje się mieć miejsce w przestrzeni wewnętrznej, zostawiając na płótnie własne ślady, rany, resztki. Maurizio Castagna buduje tu powierzchnię, na której gest nigdy nie jest prostym impulsem, lecz pamięcią gestu; każdy znak wydaje się pochodzić z czegoś, co wydarzyło się wcześniej i co nadal, uparty, wciąż pojawia się na powierzchni.
Tło, zdominowane przez odcienie wodne zieleni, turkusu, pyłowego błękitu, szarości i bieli, nie stanowi pasywnego scenariusza. To materia żywa, korodowana, przekroczona, skasowana i ponownie przepisana. Na tej chłodnej atmosferze raptownie wkraczają czerń i czerwień: dwie obecności o zupełnie innej naturze. Czarny buduje, dwuje, oddziela; czerwony rani, przyspiesza, rozpala.
To właśnie w relacji między tymi trzema uniwersami koloru malowidło znajduje jeden z najważniejszych punktów siły. Do niemal mineralnego spokoju zieleni i błękitów kontrastuje emocjonalna temperatura czerwieni, podczas gdy czarny przebiega po kompozycji jak konstrukcja nośna, swojego rodzaju widzialny szkielet malarstwa.
Ogromne przekątne uniemożliwiają spojrzeniu znalezienie ostatecznego miejsca. Prowadzą je, przerywają, zmuszają do zmiany kierunku. Sieci, wycieki, rysy, nawarstwienia, odciski i nagłe koncentracje materii generują różne prędkości czytania. Z daleka Collisione silenziosa ma natychmiastowość zdarzenia; z bliska odsłania natomiast zaskakującą geografię drobnych wydarzeń.
Wśród nich wyłaniają się enigmatyczne formy okrągłe, przebiegnięte czarnymi niciami i promieniami. Nie wiemy, czy to komórki obserwowane pod mikroskopem, gwiazdy, epicentra, organizmy pierwotne, czy po prostu pamięć znaku. I to właśnie ta nieokreśloność czyni je fascynującymi. Castagna nie przekazuje widzowi symbolu do zinterpretowania, lecz obecność, nad którą należy się zastanowić.
Technika mieszana staje się więc częścią samego znaczenia dzieła. Różne warstwy współistnieją bez dążenia do ostatecznej gładkości: malarstwo, materia, gest graficzny, kapanie i zarysowania zachowują pamięć ich wykonania. Powierzchnia nie ukrywa własnego procesu; go eksponuje.
I tu pojawia się element szczególnie znaczący: Collisione silenziosa rodzi się z przemiany wcześniej namalowanej płótna. Artysta nie kasuje całkowicie tego, co istniało, lecz wchłania je w nową kompozycję. Malarstwo wcześniejsze przetrwa pod tym, co jest teraz, jak pamięć pochowana. Obraz staje się zatem, dosłownie, kolizją dwóch czasów: tego, co było, i tego, co jest.
Czy to może być najgłębszy klucz dzieła. Nie wszystko, co jest zakryte, znika.
Castagna wydaje się to doskonale rozumieć. Maluje nad pamięcią, nie niszcząc jej, pozwalając aby fragmenty, znaki i warstwowania współuczestniczyły w narodzinach nowej tożsamości. Dlatego tytuł nabiera niemal nieuniknionej siły: kolizja dotyczy nie tylko form i kolorów, ale przeszłości i teraźniejszości, porządku i instynktu, budowy i rozpadu.
Nie stoimy przed dekoracyjną abstrakcją. Obraz ma niepokój. A jego piękno rodzi się właśnie z faktu, że Castagna nie próbuje go uspokoić. Tam gdzie inna łagodniejsza malarka dążyłaby do harmonii, on utrzymuje tarcie; tam gdzie można by było wyczyścić, zostawia ślad; tam gdzie gest mógłby stać się elegancki, celowo wprowadza rysę. Piękno, tu, nie zgadza się z porządkiem: rodzi się z oporu chaosu, by stać się porządkiem.
Collisione silenziosa wpisuje się spójnie w poszukiwania Maurizio Castagni, artysty z ponad pięćdziesięcioletnim dorobkiem, wykształconego w Akademii Albertiny Sztuk Pięknych w Turynie. Rozpoczynając od solidnego doświadczenia figuratywnego i klasycznego, Castagna stopniowo przesuwał własne poszukiwanie ku językowi bardziej wolnemu, materialnemu i gestualnemu, w którym kolor, znak i warstwowanie stają się narzędziami badania wymiaru emocjonalnego. W czasie swojej długiej działalności podjął także prace dużego formatu i zamówienia o charakterze monumentalnym, w tym La Lapidazione di Santo Stefano, o wymiarach około 3,50 × 2,20 metra.
Jego drogę towarzyszyły obecności edytorskie i dokumentacyjne związane m.in. z Bolaffi i Giorgio Mondadori, podczas gdy najnowsza produkcja świadczy o kolejnym uwolnieniu materii i gestu. Pigmenty, akryle, emalie, żywice i procedury zaczerpnięte z długiego doświadczenia technicznego artysty przyczyniają się do budowy powierzchni, które nie chcą jedynie być obserwowane, lecz przebywane.
W Collisione silenziosa ta poszukiwania osiągają szczególnie skuteczną syntezę: energia i pamięć, materia i graficzny rys, przypadkowość i kontrola współistnieją, nie wykluczając się nawzajem.
I być może to właśnie pozostaje po jej obejrzeniu: nie obraz czegoś, lecz wrażenie, że coś właśnie wydarzyło się na płótnie.
Dźwięk dobiegł końca.
Kolizja pozostaje.