Tancredi Fornasetti - Memorie di una città





€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143139
Doskonała ocena na Trustpilot.
Tancredi Fornasetti, Memorie di una città, malarstwo akrylowe na płótnie, oryginalne, 30 x 24 cm, 2026, podpis ręczny, Włochy.
Opis od sprzedawcy
Tancredi Fornasetti wystawia w ważnych galeriach włoskich i zagranicznych.
Akryl na płótnie 30x40 z 2026 roku
Tancredi Fornasetti rodzi się w Rzymie w 1983 roku, gdzie nadal mieszka i pracuje. Ukończył Dekorację w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie pod kierunkiem profesora Michele Cossyro, od samego początku rozwija bardzo osobisty język malarski, który splata geometrykę, architekturę i głęboką wrażliwość na kolor.
Jego praca wpisuje się w szeroki horyzont abstrakcjonizmu, ale odświeża jego wyznaczniki nowoczesnym i wizjonerskim podejściem. W jego dziełach linie i plany mnożą się w perspektywy i złożone struktury przywołujące wyobrażone przestrzenie miejskie, niemożliwe architektury i metafizyczne geometrie. Artysta czerpie zarówno z racjonalizmu lat trzydziestych, jak i z lekcji De Chirico, filtrując oba elementy przez wrażliwość ukształtowaną cyfrowym doświadczeniem i kulturą wizualną naszego czasu.
Malarstwo Fornasettiego nie ogranicza się do opisywania: ono przetwarza i przekształca. Odwołania do historii sztuki – od Mondriana po Kandinsky’ego, od Malewicza po Soldatiego – łączą się z sugestiami kina, scenografii i rzeczywistości wirtualnej, tworząc składnię wizualną łączącą rygor analityczny z impulsem emocjonalnym. Jego „współczesne skyline’y”, realizowane ściśle odręcznie, są wynikiem równowagi między porządkiem a chaosem, między geometrią a instynktem.
Relacja między przestrzenią a kolorem stanowi rdzeń jego badania: dialektykę stałą między przeciwstawnymi siłami – centripetyjnymi i centrifugymi, analitycznymi i syntetycznymi – która generuje ciągłe wibrowanie wizualne. Jego powierzchnie otwierają się niczym drzwi, ulice i okna do światów, które sobie przeczą, a jednocześnie się podtrzymują, prowadząc wzrok po nieskończonych ścieżkach.
Od 2006 roku do dziś Fornasetti brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Italii i za granicą, współpracując z galeriami, muzeami i uznanymi kuratorami. Wśród miejsc, w których prezentowano jego prace, wymienia się Mucciaccia Gallery, galerię Mario Giusti HQ w Mediolanie, Virus Art Gallery i Gallerie Medina w Rzymie, a także międzynarodowe projekty kuratorowane przez La Maison de La Petite Sara w Republikæ San Marino. Z biegiem lat brał udział w przeglądach takich jak Affordable Art Fair, Tiferno Comics, ArtExpo Arezzo oraz w inicjatywach kuratorowanych przez takie osobowości jak Achille Bonito Oliva, Vincenzo Mollica i Francesco Gallo Mazzeo.
Wykształcony i ciekawy świata artysta Fornasetti kontynuuje zadawanie malarstwu pytań jako żywego języka, w stałej przemianie. W jego pracach współistnieją pamięć i innowacja, introspekcja i eksperyment, tworząc wizualny wszechświat, w którym geometria staje się emocją, a przestrzeń opowieścią.
Pamela Fiacconi, Kou Gallery Roma
Dzieła Tancredi Fornasetti znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych na całym świecie.
Artysta wyceniany na aukcjach oraz na Artsy.
Podpis i data na odwrocie.
Tancredi Fornasetti wystawia w ważnych galeriach włoskich i zagranicznych.
Akryl na płótnie 30x40 z 2026 roku
Tancredi Fornasetti rodzi się w Rzymie w 1983 roku, gdzie nadal mieszka i pracuje. Ukończył Dekorację w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie pod kierunkiem profesora Michele Cossyro, od samego początku rozwija bardzo osobisty język malarski, który splata geometrykę, architekturę i głęboką wrażliwość na kolor.
Jego praca wpisuje się w szeroki horyzont abstrakcjonizmu, ale odświeża jego wyznaczniki nowoczesnym i wizjonerskim podejściem. W jego dziełach linie i plany mnożą się w perspektywy i złożone struktury przywołujące wyobrażone przestrzenie miejskie, niemożliwe architektury i metafizyczne geometrie. Artysta czerpie zarówno z racjonalizmu lat trzydziestych, jak i z lekcji De Chirico, filtrując oba elementy przez wrażliwość ukształtowaną cyfrowym doświadczeniem i kulturą wizualną naszego czasu.
Malarstwo Fornasettiego nie ogranicza się do opisywania: ono przetwarza i przekształca. Odwołania do historii sztuki – od Mondriana po Kandinsky’ego, od Malewicza po Soldatiego – łączą się z sugestiami kina, scenografii i rzeczywistości wirtualnej, tworząc składnię wizualną łączącą rygor analityczny z impulsem emocjonalnym. Jego „współczesne skyline’y”, realizowane ściśle odręcznie, są wynikiem równowagi między porządkiem a chaosem, między geometrią a instynktem.
Relacja między przestrzenią a kolorem stanowi rdzeń jego badania: dialektykę stałą między przeciwstawnymi siłami – centripetyjnymi i centrifugymi, analitycznymi i syntetycznymi – która generuje ciągłe wibrowanie wizualne. Jego powierzchnie otwierają się niczym drzwi, ulice i okna do światów, które sobie przeczą, a jednocześnie się podtrzymują, prowadząc wzrok po nieskończonych ścieżkach.
Od 2006 roku do dziś Fornasetti brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Italii i za granicą, współpracując z galeriami, muzeami i uznanymi kuratorami. Wśród miejsc, w których prezentowano jego prace, wymienia się Mucciaccia Gallery, galerię Mario Giusti HQ w Mediolanie, Virus Art Gallery i Gallerie Medina w Rzymie, a także międzynarodowe projekty kuratorowane przez La Maison de La Petite Sara w Republikæ San Marino. Z biegiem lat brał udział w przeglądach takich jak Affordable Art Fair, Tiferno Comics, ArtExpo Arezzo oraz w inicjatywach kuratorowanych przez takie osobowości jak Achille Bonito Oliva, Vincenzo Mollica i Francesco Gallo Mazzeo.
Wykształcony i ciekawy świata artysta Fornasetti kontynuuje zadawanie malarstwu pytań jako żywego języka, w stałej przemianie. W jego pracach współistnieją pamięć i innowacja, introspekcja i eksperyment, tworząc wizualny wszechświat, w którym geometria staje się emocją, a przestrzeń opowieścią.
Pamela Fiacconi, Kou Gallery Roma
Dzieła Tancredi Fornasetti znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych na całym świecie.
Artysta wyceniany na aukcjach oraz na Artsy.
Podpis i data na odwrocie.

