Felipe Urrutia - XXXL - Runner





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
Felipe Urrutia oryginalne malarstwo akrylowe z 2026 roku XXXL - Runner, 200 x 140 cm, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, z Hiszpanii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Felipe Urrutia (1995) to hiszpański artysta mający 30 lat.
Jego praktyka artystyczna zaczęła się we wczesnym wieku, początkowo eksplorując figurację kubistyczną i przemierzając różne style, aż do wykształcenia własnego języka, który łączy syntezę, intuicję i emocję. Dziś jego twórczość płynie w zestawie prac oscylujących między oszczędną figuracją a symboliczną abstrakcją.
Z orzeźwiającą i beztroską barely brushą, Urrutia buduje postacie i pejzaże abstrakcyjne, które wydają się wyłaniać z terytorium będącego pośrednim między tym, co rzeczywiste, a tym, co emocjonalne. W nich formy ulegają rozpadowi, by ujawnić nakładanie się uczuć, które zamieszkują codzienne życie. Wierzy w portret jako narzędzie potrafiące skondensować wielokrotne prawdy w tym samym momencie, uchwycić to widzialne i to niewidzialne w jednym geście.
Często łączy obraz malarski z pisanym słowem, tworząc dialog, który wzmacnia jego zamysł ekspresyjny. Ta koegzystencja obrazu i tekstu nie ma na celu ilustrowania, lecz poszerzanie sensu, wywoływanie rezonansów i kwestionowanie relacji między tym, co się mówi, a tym, co się czuje.
Wystawiał w różnych krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Holandii, Hiszpanii i Włoszech, umacniając rozwijającą się międzynarodową karierę.
Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych i publicznych, a on nadal rozwija twórczość charakteryzującą się autentycznością, wrażliwym spojrzeniem i zaangażowaniem w eksplorację kondycji ludzkiej.
Felipe Urrutia (1995) to hiszpański artysta mający 30 lat.
Jego praktyka artystyczna zaczęła się we wczesnym wieku, początkowo eksplorując figurację kubistyczną i przemierzając różne style, aż do wykształcenia własnego języka, który łączy syntezę, intuicję i emocję. Dziś jego twórczość płynie w zestawie prac oscylujących między oszczędną figuracją a symboliczną abstrakcją.
Z orzeźwiającą i beztroską barely brushą, Urrutia buduje postacie i pejzaże abstrakcyjne, które wydają się wyłaniać z terytorium będącego pośrednim między tym, co rzeczywiste, a tym, co emocjonalne. W nich formy ulegają rozpadowi, by ujawnić nakładanie się uczuć, które zamieszkują codzienne życie. Wierzy w portret jako narzędzie potrafiące skondensować wielokrotne prawdy w tym samym momencie, uchwycić to widzialne i to niewidzialne w jednym geście.
Często łączy obraz malarski z pisanym słowem, tworząc dialog, który wzmacnia jego zamysł ekspresyjny. Ta koegzystencja obrazu i tekstu nie ma na celu ilustrowania, lecz poszerzanie sensu, wywoływanie rezonansów i kwestionowanie relacji między tym, co się mówi, a tym, co się czuje.
Wystawiał w różnych krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Holandii, Hiszpanii i Włoszech, umacniając rozwijającą się międzynarodową karierę.
Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych i publicznych, a on nadal rozwija twórczość charakteryzującą się autentycznością, wrażliwym spojrzeniem i zaangażowaniem w eksplorację kondycji ludzkiej.

