Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Rzeźba współczesna Matteo Ciffo (Włochy - 1987) .
- Tytuł Frammenti-Nefertiti
- Rok 2026. Wydanie nr 4/8
- Podpisana i autentykowana przez artystę, z certyfikatem autentyczności
- Materiał : Odlew na zimno proszków marmuru i kamienia
- Warunki doskonałe


Kolekcja FRAMMENTI

Porównanie z rzeźbą klasyczną stanowi istotny element tej kolekcji. Te formy, historycznie kojarzone z ideą doskonałości, wieczności i zbiorowej pamięci, są traktowane jako punkt wyjścia i poddawane procesowi fragmentacji i redefinicji.
Forma nie jest już postrzegana jako stała jedność, lecz jako stan przejściowy. Zostaje przerwana, rozłożona na części i złożona na nowo, ujawniając własną niestabilną naturę. Korpus otwiera się, rozdziela na bloki i fragmenty, generując nową strukturę, w której czas przestaje być ukryty, a staje się widocznym elementem.
Ta napięcie eliminuje ideę doskonałości jako stanu absolutnego. To, co wydaje się wieczne, ujawnia swoją kruchość. Forma klasyczna przetrwa, ale w przemienionej formie: nie jako znak nieśmiertelności, lecz obecność przeniknięta przez czas, wystawiona na przemiany i przywrócona do nowej wymiaru.


MATTEO CIFFO

Urodzony w Bielli w 1987 roku, od 2007 roku rozwija poszukiwanie skoncentrowane na materiale, jego przemianie i pamięci, którą przechowuje. Moja praca rodzi się z bezpośredniego kontaktu z szlachetnymi i złożonymi materiałami, takimi jak proszki marmuru i kamień, pigmenty naturalne, ziemie armeneńskie, tlenki i metale. Nie traktuję ich jedynie jako narzędzi ekspresji, lecz jako żywe obecności, nosicieli czasu, historii i możliwości odrodzenia.

Poprzez proces, który postrzegam bardziej jako rytuał niż rzeźbę: odrodzenie kamienia prowadzone moją ręką. Praktyka rodzi się z obserwacji i pragnienia przywrócenia życia temu, co zostało rozbite, opuszczone lub zapomniane. Fragmenty i odpady, często pochodzące z pracy innych rzeźbiarzy, stają się surowcem do moich dzieł.
Chodzi o materiały, które już niosą w sobie swoją historię. Rozkladam je i recomponuję, generując formy, które nie należą już do ich poprzedniego stanu, lecz do nowego zconditionowania. Każde dzieło wyłania się z delikatnego równowagi między utratą a odrodzeniem, między pamięcią a możliwościami, czyniąc widocznym moment, w którym materia przestaje być tym, czym była, i staje się czymś innym.

Dolina przyjmuje formę transformacji, która przekracza tradycyjną rzeźbę, zbliżając się do niemal alchemicznego wymiaru. Wykorzystuję materiały, które już miały swoje istnienie, rozkładam je i rekonstituuje, aby generować nowe formy i tożsamości. Każne dzieło rodzi się z napięcia między zniszczeniem a regeneracją, między utratą a pamięcią, czyniąc widocznym stan ciągłej przemiany.

Badanie konfrontuje się z materiałami, które ucieleśniają głęboką sprzeczność: pozornie wieczne i niezniszczalne, lecz jednocześnie wrażliwe i kruche. To, co wydaje się niezmienne, ukazuje niestabilną naturę, zdolną do reagowania, utleniania się i przemiany w czasie. Ta kondycja czyni materiał częścią aktywną pracy, zaangażowaną w stały dialog z czasem i otoczeniem.
Doskonałość ustępuje miejsca kruchości, a wieczność objawia się jako żywe i ludzkie doświadczenie. Materia nie jest podporządkowana, lecz staje się współautorką, pozostawiając na powierzchni ślady gestu, procesu i własnej ewolucji.

Samouk, zbudowałem swoją drogę poprzez eksperymenty, obserwację i słuchanie. Podejście nie dąży do kontroli, lecz do towarzyszenia materiałowi w jego przemianie. Powstałe formy odzwierciedlają funkcjonowanie pamięci: struktury, w których fragmenty, ślady i nieobecności współistnieją i regenerują się.

Ta praktyka eksploruje materię jako archiwum żywe. Rzeźby pojawiają się jako zawieszone obecności między ruiną a odrodzeniem, między trwałością a przemianą, przywracając materii głęboko współczesny i ludzki wymiar.