Wolfram Prasthan Dachauer (1940-2016) - Paesaggio surrealista

Wolfram Prasthan Dachauer
La rose
Oli/o na płótnie
Podpisane
40 x 60 cm

Dzieło zatytułowane „La rose”, powstałe w 1973 roku, stanowi fascynujący i głęboko sugestywny przykład malarskiej wizji austriackiego artysty i grafika Wolframa Dachauera (Linz, 1940 – 2016). Po studiach w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu i eksplorowaniu ekspresjonizmu malarskiego w latach sześćdziesiątych, Dachauer rozwijał swój własny, niezwykle osobisty styl, który nieustannie bada subtelne granice między snem a rzeczywistością. Od 1975 roku, po podróży do Indii, artysta postanowił przyjąć duchowe imię „Prasthan”, nadane mu przez znanego filozofa Osho. Od tego momentu jego twórczość często przyjmowała atmosfery sennie i introwertyczne, reinterpretując realne pejzaże poprzez filtry emocjonalne, surrealistyczne i napełnione tajemnicą.

Obraz będący przedmiotem analizy doskonale wpisuje się w tę figuratywną drogę. W centrum kompozycji, na bardzo zbliżonym pierwszym planie, suchym, ciemnym i skalistym, niespodziewanie rozkwita niezwykła czerwona róża. Kwiat otoczony jest delikatnymi motylami w locie i zdaje się emanować świetlistym, niemal mistycznym blaskiem, stanowiąc silny symbol witalności, kruchości i nadziei w krajobrazie, który w przeciwnym razie byłby jałowy i nieprzyjazny. Prowadząc wzrok w głąb sceny, otwiera się majestatyczny i spokojny naturalny pejzaż, całkowicie pozbawiony obecności człowieka.

Rozległe, głębokie i zmienne odcienie wód otoczone i chronione przez ciemne, falujące formy gór, przypominające estetykę realizmu magicznego. Całą scenę dominuje dramatyczne, teatralne i magnetyczne niebo, ożywione intensywnymi kontrastami światła między imponującymi chmurami a sugestywnymi przebłyskami jasnego światła. Wrona ptaków w locie na niebie kontrastuje z bezruchiem lądu, podkreślając dynamizm wizualny w atmosferze głębokiej zawiesiny temporalnej i duchowej. Obraz nosi podpis autora i datowanie „73” umieszczone w dolnym prawym rogu płótna. Z tyłu, bezpośrednio naniesiona na ramę, znajduje się oryginalna etykieta, która certyfikuje i podsumowuje najważniejsze informacje kompozycji: nazwisko artysty, tytuł, rok realizacji, technikę olejną i wymiary obrazu. Obraz kończy się skromną i linearną ramą drewnianą, która elegancko podkreśla jego sugestywne tonacje.

Ramka widoczna na zdjęciu jest wliczona w ofertę jako czysty prezent przeze mnie i nie stanowi części sprzedaży, nie determinuje jej wartości i, z uwagi na delikatność, nie jest objęta ubezpieczeniem. W związku z tym ewentualne wady już istniejące w ramie nie będą zgłaszane, a wszelkie uszkodzenia ramy podczas transportu nie będą brane pod uwagę przy reklamacjach ani zwrotach. Również system mocowania do ściany może zostać usunięty. Szkła często ulegają stłuczeniu w trakcie transportu i mogą uszkodzić dzieło. Na życzenie mogą być usunięte bez dodatkowych kosztów. Proszę poinformować mnie, jeśli wolicie, aby dzieło zostało wysłane bez ramy; w przeciwnym razie nie mogę ponosić odpowiedzialności.

Uwagi o wysyłce i odprawie celnej
Przedmiot wysyłany jest z Genewy, w Szwajcarii. Z tego powodu czas dostawy do państw Unii Europejskiej może być nieco dłuższy niż zwykle ze względu na standardowe procedury odprawy celnej.

W przypadku zwrotu paczki z powodu błędnego adresu, nieodebrania paczki lub nieopłaconych ceł, kupujący ponosi koszty ponownej wysyłki i zwrotu przesyłki.

Przypominam również, że ponieważ Szwajcaria leży poza unijną strefą celną, składki celne, lokalny VAT i cła będą ponoszone w całości przez nabywcę i zostaną pobrane przez odpowiednie władze państwa odbiorcy przy dostawie. Radzę uprzednio zasięgnąć informacji, aby uniknąć niespodzianek. Alternatywnie do wysyłki, jeśli macie taką możliwość, odbiór osobisty w Genewie to opcja, którą preferuję i gorąco polecam, ponieważ pozwala zredukować koszty transportu i zapewnić maksymalne bezpieczeństwo dziełu. W przypadku wyboru wysyłki dołożę wszelkich starań, aby odpowiednio zapakować obraz tak, by chronić go podczas podróży.