Despoina Kantere - "Another era", oil on panel, 80x60 cm

„Anoter era”, obraz olejny o wymiarach 60 × 80 cm ma silną obecność psychologiczną. Powściągliwa paleta kolorów sprawia, że czerwony strój jest szczególnie skuteczny: staje się najjaśniejszym punktualnym kotwicą wzroku w innym razie ciemnym, przytłumionym polu. Ten kontrast nadaje obrazowi napięcie bez potrzeby bogatej kompozycji.
Postać wydaje się celowo odizolowana przez otaczającą ciemność. Twarz, tułów i ramię wyłaniają się stopniowo z tła, a nie ostro odseparowują się od niego, co tworzy intymną, niemal teatralną atmosferę. Wyraz twarzy jest szczególnie ważny: jest cichy i bezpośredni, ale trudny do odczytania, nadając portretowi niepokojącą emocjonalną dwuznaczność.
Pociągnięcia pędzla wyglądają na swobodne i malarskie, a nie dopracowane. To dobrze pasuje do tematu. Obszary takie jak włosy i tło sugerowane są poprzez szerokie masy tonalne, podczas gdy jaśniejsza skóra budowana jest z bardziej widocznymi zmianami wartości. Efekt jest natychmiastowy i fizyczny, a materialna jakość farby olejnej pozostaje zauważalna, a nie ukryta.
Kompozycyjnie długi, wertykalny format dobrze współgra z stojącą postacią. Zgięte ramię tworzy silne, horizontalne przecięcie przez ciało, dzięki czemu kompozycja nie staje się zbyt statyczna. Jasnoczerwony dolny odcinek nadaje również obrazowi ciężar w dolnej części, równoważąc rozświetloną twarz wyżej na płótnie.
Jednym z najskuteczniejszych aspektów jest ograniczone oświetlenie. Zamiast opisywać wszystko w równym stopniu, obraz pozwala niektórym częściom postaci zniknąć w cieniu. Ta selektywna widoczność tworzy głębię i koncentruje uwagę na emocjonalnym charakterze portretu.
Ogólnie rzecz biorąc, praca czyta się jako ponury, introspektywny obraz figuratywny z współczesnym wyrazistym charakterem ekspresjonistycznym. Najsilniejsze cechy to mroczna atmosfera, oszczędna gama barw, dwuznaczny wyraz twarzy i kontrast między delikatnymi, blado-tonowymi barwami a stanowczym czerwonym. Przy wymiarach 60 × 80 cm jest wystarczająco duży, aby postać miała realną fizyczną obecność, a zarazem zachował intymność osobistego portretu.

Mieszkam w Szwecji. Od dekady rysuję i maluję olejem.
Skupiam się na ludzkich twarzach i ich emocjach oraz wyrazie ciał. Próbuję ujawnić i odzwierciedlić na płótnie duszę. Zawsze staram się robić coraz lepiej, aby zadbać o każdy szczegół, który jest ważny dla ostatecznego efektu. Spędzam wiele godzin nad każdym dziełem przez kilka tygodni. Poprzez sztukę staram się wyrazić zarówno potrzebę naszego człowieczeństwa do łączenia się z innymi, jak i jednocześnie absolutny fakt, że jesteśmy panami naszych ciał i naszych umysłów. Moja sztuka jest zjednoczona, poetycka, spokojna i jednocześnie burzliwa, i zawsze ewoluuje.