Paolo Contin - Dove nasce la Luce

Paolo Contin
Dzieje światła
Akril na płótnie - cm 100 x 100 x 0,1
Certyfikat autentyczności z datą i autentycznym podpisem na odwrocie płótna.
Obraz zostanie wysłany zwinięty w solidnym tubie kartonowej.
Wysyłki do państw spoza Europejskiej Wspólnoty Gospodarczej nie są akceptowane z powodu zbyt wysokich kosztów.

" Dzieje światła": Światło rodzi się powoli, przenika kolor i otwiera nieoczekiwaną przestrzeń. Czerwień zachowuje ciepło nocy, podczas gdy zielenie i błękity zapowiadają coś nowego. Cienkie linie przecinają ten bezkresny krajobraz bez miejsca i czasu, jak odległe ślady. To ZATRZYMANA CHWILA, W KTÓREJ CZARNY ODCHODZI, A DZIEŃ JESZCZE SIĘ NIE ROZPOCZĄł.

PAOLO CONTIN od ponad dwudziestu pięciu lat rozwija swoją osobistą, nieustannie ewoluującą drogę artystyczną. Wykształcony w designie i aktywny od 1980 roku w świecie mody, przenosi do malarstwa szczególną wrażliwość na kolor, formę i równowagę kompozycyjną.

Od 1999 roku prezentuje własne prace, a w 2002 roku odbyła się jego pierwsza wystawa indywidualna w Padwie. Następują liczne ekspozycje we Włoszech i za granicą, z obecnością w Kopenhadze, Monachium, Paryżu, Brukseli, Stambule, Buenos Aires i Sydney.

Artystyczna droga Paolo Contina jest także udokumentowana poprzez obecność w katalogu „Arte Mondadori” z odpowiednimi wycenami. Na przestrzeni lat jego prace były także publikowane w czasopiśmie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i tomach przygotowanych na wystawy indywidualne i ważne targi sztuki, z których niektóre ukazały się dzięki wsparciu Instituto Italiano di Cultura.

Był także jednym z założycieli stowarzyszenia „Tostart”, artystycznego zrzeszenia powstałego z inicjatywy dziesięciu artystów weneckich i działającego aż do okresu pandemii.

Artysta wszechstronny i niezależny Contin przez lata wypracował rozpoznawalny język, odległy od przynależności do jednej szkoły czy tendencji. Jego poszukiwania obejmują geometrię abstrakcyjną, malarstwo materialne i gestualne, przeplatając rygor i ekspresyjną wolność. Linie, plamy, formy geometryczne i intensywne relacje barwne stają się elementami słownika, poprzez który bada równowagę, ruch i emocje.

Eksperyment obejmuje także rzeźbę i drewno, z dziełami tworzonej poprzez nakładanie na siebie elementów geometrycznych, potwierdzając poszukiwanie, które przekracza granice samego malarstwa.
Jego praca nadal ewoluuje bez ustalonych formuł: każde dzieło rodzi się z chęci zachowania wolności, tożsamości i ekspresyjnej autentyczności.