Giovan Francesco de Rosa, detto Pacecco (1607–1656) - Adamo ed Eva

GIOVANNI FRANCESCO DE ROSA,
detto PACECCO DE ROSA
(Napoli, 1607 – 1656)
Adamo ed Eva
Oli o na płótno, cm. 116 x 152

NOTE: Publikacja katalogu dzieł z kolekcji Intermidiart. Dzieło nie podp, certyfikat gwarancji i prawowite pochodzenie. Dzieło bez ramy:

Dziękujemy Profesorowi Stefano Cause za zasugerowanie atribucji do Giovana Francesco de Rosa, zwanego Pacecco (Napoli, 1607 – 1656).

Dzieło, niepublikowane i pochodzące z ważnej kolekcji południowej, ukazuje epizod z udziałem Adama i Ewy: dwóch postaci biblijnych, uznawanych za pierwszego człowieka i pierwszą kobietę będących rezultatem stworzenia w judaizmie, chrześcijaństwie i islamie. Prawdziwa historia Adama i Ewy jest opowiedziana w Biblii, a dokładniej w Księdze Rodzaju. W tej księdze opisane są dni Stworzenia, kiedy Bóg postanowił dać początek światu, który znamy, i wszystkiemu, co go zamieszkuje. W ciągu pięciu dni On stworzył niebo, ziemię, światło, gwiazdy, wszystkie ryby, ptaki i zwierzęta. Szóstego dnia postanowił stworzyć Człowieka.

Ten obraz datuje się na dojrzałość Pacecco De Rosa, na lata 40. lub 50. XVII wieku i został przypisany do katalogu mistrza przez uczonego Stefano Causa. Według historyka, obraz ten jest ważnym i stosunkowo dojrzałym dziełem tego ważnego nauczyciela z drugiej ćwierci wieku, wykształconego pod wpływem Filippo Vitale i dojrzewającego w kontakcie z dziełami Massimo Stanzione. Pacecco de Rosa, bowiem, wśród stanzioneskich, zajmuje wysokie miejsce ze względu na świetlistość swoich kompozycji oraz elegancję pędzla. Do podkreślenia są związki ze stylem Cesare Fracanzano i neapolitańskimi kręgami Ribery.

Obraz przywołuje intymny i rodzinny moment, w którym Ewa i Adam zajmują się swoimi dziećmi w chronionym otoczeniu. Wybór palety barw ziemistych i tonów neutralnych przyczynia się do stworzenia ciepłej i otulającej atmosfery, podkreślając więź między bohaterami.

Oświetlenie płynące z lewej strony uwypukla twarze, podkreślając łagodzenie wyrażeń i intensywność uczuć — cechy kojarzone ze stylem malarza znanego z umiejętności przekazywania emocji poprzez kolor i światło. Scena, bogata w symbolikę i człowieczeństwo, mogłaby przedstawiać ideał rodziny i prostego życia, w którym troska i miłość ujawniają się w codziennych gestach.

Mówimy o Pacecco De Rosa, urodzonym w 1607 roku i zdolnym do rozpoczęcia pracy, wraz z przybranym ojcem Filippo Vitale, w latach 1620. Zmarły podczas epidemii dżumy w 1656 roku, Pacecco De Rosa jest przeważnie znany z dojrzałych i późnych dzieł przeznaczonych na prywatną kolekcję, kiedy brał udział — jeśli nie jako główna postać — to przynajmniej na pierwszym planie w tamtym, jeszcze niedoprecyzowanym etapie neapolitańskiej sceny, którą sam Stefano kilka lat temu określił mianem „neapolitańskiego puryzmu”.

Średniej wielkości płótno wymaga oczyszczenia, które przywróci oryginalne bogactwo chromatyczne, aby oddać piękno malowidła, po nałożeniu połyskliwej warstwy lakieru na powierznię malarską, która nieznacznie podkreśla jego pierwotny efekt. Zauważalne są — przy świetle Wooda — liczne rozsiane restauracje. W świetle słonecznym widoczna jest craquelura odpowiadająca epoce. Rama mogła zostać wymieniona w czasach ponownego opasania. Wymiary płótna to cm. 116 x 152.

Obraz sprzedawany bez ramy, choć pieści się piękną, złotą drewnianą ramą.

PROVENIENZA: Kolekcja prywatna

PUBLIKACJA:
- Niepublikowany;
- I MITY I TEREN W SYCYLII: tysiące kultur. NIEPUBLIKOWANA KWARTA: katalog ogólny obrazów z kolekcji serii „I Miti e il territorio”, Wydawca Lab_04, Marsala, 2024.

Dzieło zostanie wysłane – jako delikatne – z drewnianą skrzynią i polistyrenem. W przypadku sprzedaży poza terytorium włoskim nabywca będzie musiał poczekać na załatwienie formalności eksportowych.