Paco Requena - Dejarse llevar






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143038
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena Dejarse llevar to prace oryginalne z 2026 roku, akryl na płótnie naciągniętym (80 × 80 cm) w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu, ręcznie podpisane na odwrocie, wyprodukowane bezpośrednio przez artystę w Hiszpanii, gotowe do zawieszenia bez ramy.
Opis od sprzedawcy
Wyjątkowe dzieło powstałe bezpośrednio w studiu artysty, wykonane acrylicem na płótnie. Całkowicie ręcznie wykonane, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie na ramie, gotowe do zawieszenia, bez рамки. Płótno 3D z krawędzią pomalowaną na czarno, dzięki czemu można je zawiesić bez rámu, jeśli woli się taką opcję. Można je wieszać w dowolnej orientacji. Wysyłane w lakierowanej powierzchni, aby zapewnić trwałość. Niektóre obrazy są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dodane są realistyczne zdjęcia dzieła w plenerze i w środowisku zamkniętym. Niektóre kolory mogą nieco się różnić w zależności od światła na fotografii i od urządzenia, na którym ogląda się dzieło.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcjonista, mieszkający i tworzący na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, w czasie studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna szkolenie artystyczne, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Zrealizował wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego abstrakcyjne prace celebrują harmonię między tym, co ustrukturyzowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualny mozaika, eksploracja faktur i form, zapraszająca widza do odkrywania osobistych narracji wewnątrz pozornie przypadkowego.
Paleta barw, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przekształca codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentują się jako emocjonalne mapy teraźniejszości: niedoskonałe, fragmentaryczne, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie stara się przedstawiać, lecz wywoływać.
Wyjątkowe dzieło powstałe bezpośrednio w studiu artysty, wykonane acrylicem na płótnie. Całkowicie ręcznie wykonane, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie na ramie, gotowe do zawieszenia, bez рамки. Płótno 3D z krawędzią pomalowaną na czarno, dzięki czemu można je zawiesić bez rámu, jeśli woli się taką opcję. Można je wieszać w dowolnej orientacji. Wysyłane w lakierowanej powierzchni, aby zapewnić trwałość. Niektóre obrazy są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dodane są realistyczne zdjęcia dzieła w plenerze i w środowisku zamkniętym. Niektóre kolory mogą nieco się różnić w zależności od światła na fotografii i od urządzenia, na którym ogląda się dzieło.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcjonista, mieszkający i tworzący na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, w czasie studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna szkolenie artystyczne, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Zrealizował wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego abstrakcyjne prace celebrują harmonię między tym, co ustrukturyzowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualny mozaika, eksploracja faktur i form, zapraszająca widza do odkrywania osobistych narracji wewnątrz pozornie przypadkowego.
Paleta barw, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przekształca codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentują się jako emocjonalne mapy teraźniejszości: niedoskonałe, fragmentaryczne, ale pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie stara się przedstawiać, lecz wywoływać.
