Carlo Prada (1884-1960) - Tramonto

Główne cechy dzieła:

Carlo Prada (1884–1960) • „Tramonto” (1936) • Olej na płótnie • 63×82 cm, 66×85 cm z ramą • Podpisany i datowany w dolnym prawym rogu • Z tylu kartusz Galerii Pesaro i tytuł • Protokół Autentyczności nr 118/2025 Il Ponte • Pochodzenie: Galeria Pesaro, Mediolan

Dzieło należy do włoskiej malarstwa figuratywnego XX wieku, styl Realizm.

„Tramonto” to fascynujący krajobraz górzysty, z domami wśród roślinności i ścieżkami przecinającymi wiejską okolicę. Niebo, oświetlone delikatnymi barwami zachodu słońca, tworzy sugestywny kontrast z głębokimi zieleniami krajobrazu. Pociągnięcie pędzla bogate i masywne nadaje kompozycji siłę i głębię.

Działalność malarska Carlo Prada zaczyna się od divisionizmu i następnie konfrontuje się z doświadczeniami XX wieku i Chiarizmu. Artysta jednak rozwija własny język w ramach włoskiego malarstwa figuratywnego, charakteryzujący się niezwykłą wrażliwością na światło, bogatą kolorystyką i swobodnym, solidnym pociągnięciem pędzla, szczególnie widocznym w „Tramonto”.

Obraz, podpisany i datowany na 1936 rok, prezentowany jest w skromnej, złotej ramie i towarzyszy mu Protokół Autentyczności nr 118/2025 Il Ponte.

Na odwrocie zachowało tytuł i kartusz prestiżowej Galerii Pesaro w Mediolanie, która dokumentuje jego pochodzenie. Założona przez Lino Pesaro w 1917 roku, była jedną z najważniejszych galerii sztuki w Milanie w XX wieku. Wśród innych ważnych wydarzeń, gościła w 1923 roku pierwszą wystawę Siedmiu malarzy założycieli ruchu Novecento, w tym Mario Sironi i Achille Funi.

Carlo Prada (Mediolan, 1884 – Santa Margherita Ligure, 1960), wykształcony w Brera i wspierany przez Alberta Grubicy, brał udział w licznych Biennale di Venezia.

W 1937 roku Galeria Pesaro poświęciła mu wystawę indywidualną, zaledwie rok po realizacji „Tramonto”: istotne zbliżenie chronologiczne, które dodatkowo podkreśla prestiżowe pochodzenie dzieła.

Nabywca otrzyma dzieło w dokładnie i wytrwale zapakowanej paczce. Bardzo szybka wysyłka.

Kolorystyka i percepcja szczegółów na prezentowanych tu zdjęciach mogą nieznacznie różnić się w zależności od używanego przez użytkownika ekranu; na żywo dzieło zachowuje pełną obecność wizualną.