Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

#403 - S - "Looking for Almodovar #2".
Unikalne dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z pracowni w Paryżu.
Jedno z moich pierwszych dzieł na szkle. Proszę poświęcić czas, by przyjrzeć się szczegółom.

Spray akrylowy na szklanej płycie o grubości 3 mm.
Przejrzystość ku wydrukowi.
To dzieło nie jest odbitką. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczące wykończenie, przypominające aplikację żywicy, jest unikalne.

Wymiary: 8,8 x 10,4 x 0,12 cala / 22,3 x 26,5 x 0,3 cm bez ramy.\nTo dzieło dostarczane jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości niemieckiej marki Nielsen z aluminium, referencja 34 (8,23 cm x 1,38 cm x 0,6 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 60 €.

Dzieło podpisane z tyłu.
Dołączony Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor z Szwajcarii, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, 27 stycznia.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojego kraju. O jego znaczeniu w rodzinie mówiło się wysoko; kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mówiąc najprościej, mój śp. dziadek, rzemieślnik i artysta, miał wpływ, który zasiał ziarno dla tego, czym ostatecznie miało być moje życiowe powołanie.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notasach A4, a potem A3. Najpierw pociąła mnie malarstwo niefiguralne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z biegiem czasu, mimo że uważam się za ateistę, rozwinąłem także sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moją perspektywę, zapoznając mnie z szerokim spektrum wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem energię twórczą każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho nucącą pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na sobie wewnętrznym.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując miejsce w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa solo, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayem na tylnej stronie przetworzonego, ekso‑dużnego plexiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem krucho powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie tworzenia. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — co uznaję za zaletę. Pozwalam na „randomowe eksperymenty” — cokolwiek idzie, aby sztucznie zagrać na rozumie! — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy praca ostatecznie zostanie eksponowana. To podejście, które odzwierciedla proces objawienia / fiksacji fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji wzbogacane są przez warstwy i przejrzystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „niezbywalne potrzeby”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Moje podejście celowo utrzymuję w prostocie. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie chodzi o „szybką konsumpcję” ani „intelektualizację / posiadanie intelektualne”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorowanie rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujął francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moja praca czasem przywołuje transparentność i luminescję witrażu, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Dodatkowo plexiglas nadaje malarstwu połyskującą skórę, pod którą można dostrzec swoją własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, również brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością całości” zachęci widzów do własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu odnajduję satysfakcję w ciągłym procesie zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, która popycha mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego poszukiwania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na pobudzanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner