Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

Obraz YUNI R. P. budowany jest na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: nabiera objętości, kierunku i ruchu.

Szpachelka umożliwia kładzenie, przeciąganie i nakładanie oleju za pomocą szerokich, zdecydowanych gestów. Z tego procesu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słońca, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych wątków jego malarstwa. Żagle, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone spojrzeniem, które premiuje doznanie sensoryczne nad drobiaznową opisowością. Jego zamieszkanie w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu wybrzeża znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego prace dialogują z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentację chromatyczną i chęć przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marynach można nawet dostrzec zbliżenie do tradycji świetlistej Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu połyskiem wody i sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o afinitę w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie wyrazistemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i zamienia każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może się zbliżać do abstrakcji; z oddalenia te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, odbicia, roślinność, postacie i horyzonty. Ten napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jego twórczości.

Fotografie prawie nie mogą w pełni przekazać tego charakteru. Przed płótnem faktura oleju i zmiany wywołane przez działanie światła nadają dziełom obecność i głębię wykraczające poza dwuwymiarowy obraz. Rezultat to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Życiorys publiczny Yuniesky Rodrígueza Peny obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego dzieł w prywatnych, międzynarodowych kolekcjach. Jego prace były również rozpowszechniane międzynarodowo za pośrednictwem platform i organizacji zajmujących się sztuką współczesną. Jego dzieła kolekcjonowane są w kilku miejscach Europy, zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką olej na wysokiej jakości płótnie profesjonalnym.
Wymiar 70 x 100 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i chronione kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze w terminie dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane za pomocą sztucznej inteligencji. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”


Ten martwy natury w oleju na płótnie w stylu postimpresjonistycznym wyróżnia się żywym kontrastem kolorów komplementarnych i bogatą grą faktur. Kompozycja łączy na jednym planie bujny bukiet kwiatów — z wyróżniającymi się różami, liliami i białymi liliami w ciepłych odcieniach pomarańczowych, różowych i białych — ustawiony w białej ceramice z motywami florystycznymi w kobaltowym błękicie, obok przezroczystej kryształowej imbrycznej naczynia wypełnionej sokiem z pomarańczy i świeżymi cytrusami rozłożonymi na stole. Tło, podzielone na pola koloru intensywnego błękitu i turkusu, dodaje głębi i wyostrza jasność owoców. Technika gęstego pociągnięcia pędzla i impasto nadaje relief elementom, uchwycając światło odbijające się w kryształach i przekazując atmosferę ciepła, domowej witalności i klasycznej elegancji.