Nguyen Robert (XX) - Tuk tuk






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145217
Doskonała ocena na Trustpilot.
„Tuk tuk” to oryginalny, ręcznie sygnowany obraz olejny na płótnie autorstwa Nguyen Roberta, wykonany w 2025 roku, o wymiarach 80 × 60 cm.
Opis od sprzedawcy
Nazwa dzieła: Tuk tuk (2025)
Materiał: ręcznie wykonany obraz olejny na płótnie.
Wymiary: ↑80 →60 cm
Artysta: Nguyen Robert
Pochodzenie: Bên Tre
Numer referencyjny: 03 -L19-0526-03
Wspaniałe, oryginalne dzieło współczesne wykonane w pracowni artysty Nguyena Roberta.
Dostarczane z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez krosna malarskiego.
„Prosimy pamiętać, że na zdjęciach mogą być widoczne pewne zagniecenia; te niewielkie ślady, powstałe podczas transportu, znikną naturalnie i całkowicie po naciągnięciu płótna na krosno lub oprawieniu go przez profesjonalistę.”
Kolory mogą się nieznacznie różnić ze względu na sposób ich rejestrowania przez poszczególne aparaty fotograficzne podczas wykonywania zdjęć.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często staje się produktem masowego marketingu, gdzie nazwisko przyćmiewa talent, a produkcja przemysłowa zastępuje pracę ludzkich rąk, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła spełniające najwyższe standardy.
Nasza misja jest prosta, a zarazem radykalna: przywrócić należną rangę autentycznemu aktowi tworzenia.
Nasze zobowiązanie: prawdziwa sztuka, tworzona przez odważnych, a przede wszystkim pracowitych artystów.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów — artystów, których twórczość nie sprowadza się do strategii handlowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem produkowanym według jednego wzorca. W ARTIS Art Gallery każde oferowane przez nas dzieło spełnia najwyższe standardy:
100% ręcznej pracy: Każde dzieło jest owocem starannego rzemiosła, w którym jedynym motorem tworzenia jest ręka artysty.
Gwarantowana niepowtarzalność: Odrzucamy produkcję przemysłową, podwykonawstwo i fabryczne systemy produkcji. Nabywane przez Państwa dzieło jest unikatowe — zaprojektował je i wykonał sam artysta.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez jego twórcę. Podpis to nie tylko formalność, lecz pieczęć autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni bierze odpowiedzialność za swoją pracę — od pierwszego szkicu po wykończenie. Odrzucamy podpisy na płycie (podpisy drukowane); akceptujemy wyłącznie własnoręczne podpisy artysty, w przeciwnym razie odmawiamy przyjęcia dzieła.
Przeciwko „marketingowi sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Kupowanie seryjnie produkowanego „przedmiotu dekoracyjnego”, przy którego powstaniu artysta nie brał rzeczywistego udziału, przypomina kupowanie modnego dodatku: traci on wartość, gdy tylko słabnie siła marketingu.
Wolimy stawiać na wewnętrzną jakość dzieła. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, dopracowuje każdy szczegół i wkłada duszę w swoją pracę, pozostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, jesteśmy głęboko przekonani, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują głębię, emocjonalną wartość i na wartości, podczas gdy produkty oparte wyłącznie na promocji odchodzą w zapomnienie.
Dlaczego warto wybrać dzieło z ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie nabywają Państwo jedynie przedmiotu sztuki. Wspierają Państwo:
1. Wschodzące talenty: Umożliwiają Państwo utalentowanym artystom utrzymywanie się ze swojej sztuki bez kompromisów w kwestii uczciwości.
2. Etykę i przejrzystość: wiedzą Państwo dokładnie, kto stworzył dzieło i w jaki sposób powstało.
To prawdziwa gwarancja, że nabywają Państwo dzieło wykonane przez samego artystę, a nie pospolity produkt podwykonawstwa, oferowany pod pretekstem, że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Długoterminową inwestycję: Inwestują Państwo w rzeczywiste osiągnięcie artystyczne, a nie w marketingową iluzję.
4. Etykę i przejrzystość: wiedzą Państwo dokładnie, kto stworzył dzieło i w jaki sposób powstało.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego przez samego artystę, a nie pospolitego produktu podwykonawstwa, stanowi pomost między tymi, którzy szukają prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj — od zakupu już dziś dzieła wybranego przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia malarza Nguyena Roberta, ur. 1958 r.
Urodzony w 1958 roku w Bên Tre, autentycznej wiosce położonej w sercu delty Mekongu, Nguyen Robert jest artystą francusko-wietnamskim, którego twórczość wyróżnia się wyjątkowym połączeniem tradycji azjatyckich i zachodnich wpływów artystycznych. Już od najmłodszych lat fascynowała go wiejska architektura otoczenia: linie tradycyjnych domów, bryły pływających targowisk i cienie rzucane przez palmy wodne — wszystkie te elementy stały się podstawą jego języka wizualnego.
Od zawsze mieszkając w rodzinnych stronach, Nguyen Robert przez kolejne dekady rozwijał głęboko współczesny, nowoczesny i zdecydowanie architektoniczny styl. Jego obrazy eksplorują struktury, linie, miejskie rytmy i abstrakcję geometryczną, zachowując przy tym poetycką wrażliwość charakterystyczną dla kultury wietnamskiej.
Jego podwójne, francusko-wietnamskie dziedzictwo wzbogaca podejście artysty: z Zachodu czerpie rygor nowoczesnych kompozycji i śmiałość kontrastów, a wietnamska dusza wnosi do jego dzieł łagodność, duchowość i płynność. W rezultacie powstaje malarski świat, w którym nowoczesność spotyka się z tym, co ponadczasowe, a geometria prowadzi dialog ze światłem, tworząc obrazy o niezwykłej sile wizualnej.
Znany z umiejętności przekształcania codzienności w abstrakcyjne pejzaże, Nguyen Robert jest dziś uznawany za jeden z najbardziej wyjątkowych głosów współczesnego malarstwa delty Mekongu. Nadal tworzy w swojej pracowni w Bên Tre, otoczony krajobrazami, które ukształtowały jego tożsamość, i wciąż wystawia prace w licznych galeriach w Azji i Europie, przyciągając kolekcjonerów oraz miłośników sztuki poszukujących dzieł głęboko nowoczesnych, uporządkowanych i pełnych ekspresji.
Nazwa dzieła: Tuk tuk (2025)
Materiał: ręcznie wykonany obraz olejny na płótnie.
Wymiary: ↑80 →60 cm
Artysta: Nguyen Robert
Pochodzenie: Bên Tre
Numer referencyjny: 03 -L19-0526-03
Wspaniałe, oryginalne dzieło współczesne wykonane w pracowni artysty Nguyena Roberta.
Dostarczane z certyfikatem galerii.
Sprzedawane bez ramy i bez krosna malarskiego.
„Prosimy pamiętać, że na zdjęciach mogą być widoczne pewne zagniecenia; te niewielkie ślady, powstałe podczas transportu, znikną naturalnie i całkowicie po naciągnięciu płótna na krosno lub oprawieniu go przez profesjonalistę.”
Kolory mogą się nieznacznie różnić ze względu na sposób ich rejestrowania przez poszczególne aparaty fotograficzne podczas wykonywania zdjęć.
ARTIS Art Gallery: Odnowa autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często staje się produktem masowego marketingu, gdzie nazwisko przyćmiewa talent, a produkcja przemysłowa zastępuje pracę ludzkich rąk, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła spełniające najwyższe standardy.
Nasza misja jest prosta, a zarazem radykalna: przywrócić należną rangę autentycznemu aktowi tworzenia.
Nasze zobowiązanie: prawdziwa sztuka, tworzona przez odważnych, a przede wszystkim pracowitych artystów.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów — artystów, których twórczość nie sprowadza się do strategii handlowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem produkowanym według jednego wzorca. W ARTIS Art Gallery każde oferowane przez nas dzieło spełnia najwyższe standardy:
100% ręcznej pracy: Każde dzieło jest owocem starannego rzemiosła, w którym jedynym motorem tworzenia jest ręka artysty.
Gwarantowana niepowtarzalność: Odrzucamy produkcję przemysłową, podwykonawstwo i fabryczne systemy produkcji. Nabywane przez Państwa dzieło jest unikatowe — zaprojektował je i wykonał sam artysta.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez jego twórcę. Podpis to nie tylko formalność, lecz pieczęć autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni bierze odpowiedzialność za swoją pracę — od pierwszego szkicu po wykończenie. Odrzucamy podpisy na płycie (podpisy drukowane); akceptujemy wyłącznie własnoręczne podpisy artysty, w przeciwnym razie odmawiamy przyjęcia dzieła.
Przeciwko „marketingowi sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Kupowanie seryjnie produkowanego „przedmiotu dekoracyjnego”, przy którego powstaniu artysta nie brał rzeczywistego udziału, przypomina kupowanie modnego dodatku: traci on wartość, gdy tylko słabnie siła marketingu.
Wolimy stawiać na wewnętrzną jakość dzieła. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, dopracowuje każdy szczegół i wkłada duszę w swoją pracę, pozostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, jesteśmy głęboko przekonani, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują głębię, emocjonalną wartość i na wartości, podczas gdy produkty oparte wyłącznie na promocji odchodzą w zapomnienie.
Dlaczego warto wybrać dzieło z ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie nabywają Państwo jedynie przedmiotu sztuki. Wspierają Państwo:
1. Wschodzące talenty: Umożliwiają Państwo utalentowanym artystom utrzymywanie się ze swojej sztuki bez kompromisów w kwestii uczciwości.
2. Etykę i przejrzystość: wiedzą Państwo dokładnie, kto stworzył dzieło i w jaki sposób powstało.
To prawdziwa gwarancja, że nabywają Państwo dzieło wykonane przez samego artystę, a nie pospolity produkt podwykonawstwa, oferowany pod pretekstem, że artysta jest już znany w świecie sztuki.
3. Długoterminową inwestycję: Inwestują Państwo w rzeczywiste osiągnięcie artystyczne, a nie w marketingową iluzję.
4. Etykę i przejrzystość: wiedzą Państwo dokładnie, kto stworzył dzieło i w jaki sposób powstało.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego przez samego artystę, a nie pospolitego produktu podwykonawstwa, stanowi pomost między tymi, którzy szukają prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj — od zakupu już dziś dzieła wybranego przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia malarza Nguyena Roberta, ur. 1958 r.
Urodzony w 1958 roku w Bên Tre, autentycznej wiosce położonej w sercu delty Mekongu, Nguyen Robert jest artystą francusko-wietnamskim, którego twórczość wyróżnia się wyjątkowym połączeniem tradycji azjatyckich i zachodnich wpływów artystycznych. Już od najmłodszych lat fascynowała go wiejska architektura otoczenia: linie tradycyjnych domów, bryły pływających targowisk i cienie rzucane przez palmy wodne — wszystkie te elementy stały się podstawą jego języka wizualnego.
Od zawsze mieszkając w rodzinnych stronach, Nguyen Robert przez kolejne dekady rozwijał głęboko współczesny, nowoczesny i zdecydowanie architektoniczny styl. Jego obrazy eksplorują struktury, linie, miejskie rytmy i abstrakcję geometryczną, zachowując przy tym poetycką wrażliwość charakterystyczną dla kultury wietnamskiej.
Jego podwójne, francusko-wietnamskie dziedzictwo wzbogaca podejście artysty: z Zachodu czerpie rygor nowoczesnych kompozycji i śmiałość kontrastów, a wietnamska dusza wnosi do jego dzieł łagodność, duchowość i płynność. W rezultacie powstaje malarski świat, w którym nowoczesność spotyka się z tym, co ponadczasowe, a geometria prowadzi dialog ze światłem, tworząc obrazy o niezwykłej sile wizualnej.
Znany z umiejętności przekształcania codzienności w abstrakcyjne pejzaże, Nguyen Robert jest dziś uznawany za jeden z najbardziej wyjątkowych głosów współczesnego malarstwa delty Mekongu. Nadal tworzy w swojej pracowni w Bên Tre, otoczony krajobrazami, które ukształtowały jego tożsamość, i wciąż wystawia prace w licznych galeriach w Azji i Europie, przyciągając kolekcjonerów oraz miłośników sztuki poszukujących dzieł głęboko nowoczesnych, uporządkowanych i pełnych ekspresji.
